Chiharu Shiota au Grand Palais

L’exposition de Chiharu Shiota du Grand Palais nous accueille avec l’installation « Where Are We Going? » qui s’inscrit superbement dans l’architecture du monument.

« Uncertain Journey » est un des points forts de l’exposition : une grande salle accueille l’installation dans laquelle le public peut déambuler.

Uncertain Journey
(« Voyage incertain »)
2021/2024
Cadre métallique, laine rouge
Dimensions variables

La prédominance des fils de laine rouges confère à la salle une ambiance colorée douce et chaleureuse. En ajoutant à ça le fait d’être dans l’œuvre, c’est un environnement apaisant et enveloppant que nous propose l’artiste. …Du moins, c’est comme ça que je l’ai vécu 😀

Je suis allée « zoomer » sur le mur pour voir comment les fils sont tenus ; des agrafes, donc.
Dans un film, plus loin dans l’exposition, on apprend que Chiahru Shiota et ses assistants tissent l’ensemble, parfois montés sur des échafaudages, en essayant de privilégier les triangles.

Parfois, l’enchevêtrement de fils fait apparaître une forme un peu plus marquée.

L’exposition est ponctuée d’autres éléments. Beaucoup (trop à mon goût) de photos d’installations absentes de l’exposition, des dessins préparatoires et cette peinture, seule peinture de l’exposition.

Untitled
(« Sans titre »)
1992
Huile sur toile
166 × 134 cm

Très émouvante, l’installation « Inside – Outside » est faite d’encadrement de fenêtres récupérées à Berlin suite à la chute du mur. J’ai vraiment ressenti le côté « morceaux de vie ». D’un point du vue plus plastique, j’ai aimé la façon dont les lignes répondaient à celles de la structure du Grand Palais au-dessus.

Inside – Outside
(« Dedans – Dehors »)
2009/2024
Vieilles fenêtres en bois
Dimensions variables

Plus perturbante, la performance « Becoming Painting« , présentée en photos, montre l’artiste voulant « devenir peinture » se recouvrir d’émail toxique. S’il y a forcément une explication à la toxicité, je ne l’ai pas trouvée. Les photos restent néanmoins très graphiques et belles à voir.

De même que pour « Uncertain Journey« , « In Silence » est une installation de fils occupant toute une pièce. L’atmosphère y est moins douce que dans l’ambiance rouge mais il faut dire aussi que le sujet, un piano brûlé rappelant à l’artiste un souvenir d’enfance, prête moins à l’apaisement. La force de l’œuvre est tout aussi forte, si ce n’est plus.

In Silence (« En silence »)
2002/2024
Piano brûlé, chaise brûlée, fil noir Alcantara
Dimensions variables

L’installation finale est assez spectaculaire : là aussi, une des grandes salles du Grand Palais est exploitée pour accueillir des dizaines et dizaines de valises, chacune suspendue par un seul fil de laine, dans une forme ascensionnelle.

Accumulation – Searching for the Destination
(« Accumulation – En quête de la destination »)
2014/2024
Valises, moteur et corde rouge
Dimensions variables

La possibilité de passer sous l’œuvre, et donc le sentiment, là encore, d’être à l’intérieur, contribue à l’appropriation et revêt un caractère ludique.