C’est mon prof de modelage, João Sismeiro, qui m’a donné le goût de cette sculpture de Rodin et notamment de la figure de Pierre de Wissant. Il nous avait fait travailler sur une reproduction de sa tête (il faut que je la ressorte et que je vous la montre, tiens) mais j’ai très envie un jour de la refaire en faisant également le bras et la main qui, je trouve, participent tellement à l’expression de ce personnage !)
D’après Rodin, Les Bourgeois de Calais
Mine de plombD’après Rodin, Les Bourgeois de Calais (détail, Pierre de Wissant)
Mine de plomb, aquarelleD’après Rodin, Les Bourgeois de Calais (détail, Pierre de Wissant)
Crayon « aqua sketch », eauD’après Rodin, Les Bourgeois de Calais (détail, Pierre de Wissant)
Mines de plombD’après Rodin, Les Bourgeois de Calais
Mine de plomb
Ça n’est pas mon premier croquis des Bourgeois de Calais (et peut-être pas le dernier, j’aimerais bien, d’ailleurs, retourner au musée Rodin pour faire des croquis d’après « nature » et non d’après photos) : Croquis | un des bourgeois de Calais.
Si, comme moi, vous aimez l’art, l’histoire de l’art, l’univers artistique et que vous aimez aussi les jeux de société, peut-être vous êtes vous déjà demandé quels jeux vous pourriez acheter/emprunter autour de cette thématique. Je vous propose de vous partager mon avis sur ceux que je connais et que j’aime.
NB : Je n’ai pas voulu faire de classement, je les ai mis par ordre alphabétique.
Chroni – L’histoire des arts
Auteur : Grégory Pailloncy
Chroni est ni plus ni moins un jeu de chronologie. Vous sortez les cartes les unes après les autres et devez les placer au bon endroit sur une frise chronologique contenant les cartes jouées depuis le début du jeu.
J’ai toujours plaisir à jouer à ce jeu car j’aime à chaque fois redécouvrir les œuvres, très variées, reproduites sur les cartes et à me rendre compte à quel point, parfois, je n’arrive même pas à les placer le bon siècle 😀 Attention, les cartes sont assez grandes (ce qui est plaisant pour profiter de la reproduction) ; cela prend beaucoup de place.
Dans une variante beaucoup plus enfantine et sans vraies reproductions, j’ai toujours été tentée par Tempo Chrono dont les illustrations sont si mignonnes !
On est clairement dans un jeu très simple, vous connaissez déjà quasiment toutes les règles ! (Au point, d’ailleurs, que de notre côté, on a inventé des nouvelles fonctionnalités pour enrichir le jeu.)
La boîte du jeu Chroni – L’histoire des arts »Exemples de cartes du jeu Chroni – L’histoire des arts
Auteur : Nicolas de Oliviera Illustrateur : Fabrice Weiss
Dans couleurs de Paris, vous êtes un artiste peintre de Montmartre.
Si l’univers de l’atelier du peintre est bien présent (pinceaux, chevalets, etc.), la thématique artistique peut vite être oubliée : les cartes tableaux réels et connus sont jouées sur leur face abstraite où ils ne sont plus que neuf carrés de couleurs.
Le matériel est correct et agréable. D’un point de vu esthétique, cela reste, à mon goût, assez basique mais pas déplaisant.
Question niveau de jeu, je le mettrais « amateur ». Ce n’est pas un petit jeu vite installé, vite joué, mais ne présente pas non plus de complexité particulière (bon, il y a quand même des règles à lire mais on n’y échappe que rarement :D)
La boîte du jeu Couleurs de ParisExemple de cartes du jeu Les Couleurs de ParisLe matériel du jeu Couleurs de Paris
Auteurs : Bruno Cathala et Charles Chevallier Illustratrice : Jade Mosch
Kanagawa nous plonge dans l’univers de l’estampe japonaise. Le but est de réaliser la plus belle estampe possible en faisant l’acquisition de cartes. Mais tout est une question de choix et donc de renoncement !
Il y a clairement eu un travail esthétique sur ce jeu qui est très agréable à regarder. Tout à été fait pour faire naître une ambiance (matériel et illustrations). Mes yeux y trouvent satisfaction à chaque fois.
Je le qualifierais de niveau « amateur » : une fois qu’on a lu les règles, il n’est pas très complexe. Il demande juste de rester attentif aux options qui se déclenchent.
La boîte du jeu KanagawaQuelques cartes du jeu KanagawaMatériel du jeu Kanagawa
Auteur et autrice : Israel Cendrero et Sheila Santos Illustrateur : Pedro Soto
Mondrian est un jeu où vous utiliserez des lancés de dés pour essayer d’obtenir les cartes pas tant grâce à la valeur du dé, mais plutôt selon où vous avez réussi à le faire arriver. C’est une chouette jeu d’ambiance où l’on s’amuse très vite.
Si, par contre, vous cherchez un jeu sur l’art, passez votre chemin. La peinture de Mondrian n’est ici qu’un prétexte. Certes, il y a un rapide rapport entre le quadrillage de couleurs et les tableaux de Mondrian, mais c’est vite oublié.
Le parti-pris graphique est simple mais réussi.
Il peut se jouer avec des débutants sans problème. Les règles sont courtes et faciles à comprendre. Les parties sont rapides.
La boîte du jeu MondrianExemple de cartes du jeu MondrianMatériel du jeu Mondrian
Auteurs : Éric Dubus et Olivier Melison Illustratrices et illustrateur : Amber Shcarf, Jöelle Drans et Loïc Muzy
Museum – Pictura est un jeu où vous gérez votre musée en essayant d’y faire rentrer des œuvres. Le jeu met en scène des critères qui donneront plus ou moins de valeur à vos acquisitions.
Ce que je trouve intéressant, vis-à-vis de la thématique artistique, c’est que l’on joue avec de vrais artistes et de vrais tableaux que l’on retrouve en reproduction sur les cartes.
Ce qui fait, du coup, que d’un point de vue esthétique il me plaît 😀 Pour les éléments du jeu en lui-même, on est plongé dans une ambiance art déco que je trouve tout à fait réussie. La lisibilité est claire ; seul bémol : le plateau – tout en longueur – se retrouve facilement dans le bon sens que pour une seule personne.
C’est un jeu que je mettrais dans la catégorie « amateur avancé » car il demande un temps d’apprentissage avec lecture des règles et demande de gérer plusieurs choses à la fois, sans que ça ne soit très complexe pour autant.
Boîte du jeu Museum – PicturaExemple de cartes du jeu Museum – PicturaLe matériel du jeu Museum – Pictura
Voilà. Il existe de nombreux autres jeux sur le thème de l’art (1) (même s’il n’y en a pas assez à mon avis 😛 ). Qui sait, je vous ferai peut-être un autre article sur le sujet un de ces jours si j’étoffe ma ludothèque et si ça vous dit 😉
La Valencerie a organisé, fin juin 2024, une exposition balade avec des peintures, sculptures et dessins des élèves de João Sismeiro ainsi que quelques sculptures du professeur.
Le temps était magnifique et a bien permis de profiter du jardin qui, même quand il n’y a pas d’exposition, regorge de décoration et d’éléments à voir. Voici ce que j’ai retenu, en photos et en croquis (bon, juste deux croquis).
João SismeiroJoão SismeiroWilliam HoareauD’après William HoareauAdèle D.William HoareauJoão SismeiroD’après João SismeiroCarmen, João SismeiroJoão SismeiroJoão SismeiroJoão Sismeiro
Depuis qu’un professeur de collège nous en avait parlé pour illustrer un exercice, je rêve de voir le musée Guggenheim de New York, celui conçu par Frank Lloyd Wright, celui qui est en colimaçon. Trente-trois ans après, c’est chose faite ! Je n’ai pas été déçue (il faut dire que je crois que j’ai regardé tellement de photos de ce musée durant toutes ces années où je m’imaginais que jamais je ne le verrais en vrai que je crois que je ne pouvait pas être déçue). Je le connaissais déjà bien, en somme.
Si ce musée se révèle être en fait un vrai challenge pour les conservateurs et scénographes, l’idée de faire un musée qui ne soit qu’une déambulation, qu’une promenade parmi les œuvres, sans être interrompus ne serait-ce que par une porte, un étage à franchir, est très séduisante. Cela a donné cette façade reconnaissable entre mille de l’extérieur et cet intérieur principalement organisé autour d’une rampe en spirale nous faisant parcourir l’équivalent de cinq étages tout en douceur. Par contre, le sol en pente (et donc la nécessité d’adapter le bas des socles dès qu’on les déplace), les murs qui étaient prévus pour poser les tableaux en position chevalet (très inclinés), le double sens (du bas vers le haut et du haut vers le bas) sont autant de casse-têtes pour les scénographes et conservateurs.
Mais rien ne peut entamer mon admiration pour ce musée 😀 ! Ces quelques photos réussiront peut-être à vous partager mon enthousiasme :
J’ai eu la chance de visiter le Met (Metropolitan Museum Of Art, Musée d’art de New York, qu’on qualifie de « Louvre » de New York pour donner une idée de la diversité de ce qui y est exposé et de la taille du musée !).
Si j’ai voulu me « forcer » à aller voir d’autres choses, je me suis vite retrouver à visiter les salles consacrées à l’art moderne. On ne se refait pas ! Même si, j’aime beaucoup la Renaissance aussi mais même en y passant des heures, on ne peut pas tout voir !
Voici ce qui a retenu mon attention :
Edgar DegasEdgar Degas, Danseuses s’entraînant à la barrePaul Cézanne, Antoine Dominique Sauveur Aubert, oncle de l’artisteAuguste Renoir, Nature morte aux pêchesÉlisabeth Louise Vigée Le Brun, Madame GrandSir Joshua Reynolds, Lady Smith et ses enfantsVincent Van Gogh, TournesolsVincent Van Gogh, RosesVincent Van Gogh, IrisCharmion von Viegand, Sans titreChristine Ay Tjoe, Blue Cryptobiosis #10Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in SpaceUmberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in SpaceBodhisattva AvalokiteshvaraLoving Couple (Mithuna)Buste d’Hevajra??? Chen Hongshou, The Silkworm GodUtagawa Kunisada II, The Hell CourtesanKimono à longues manches (Furisode) avec des oiseauxPaul Wayland Bartlett, Bohemian Bear TamerWilliam Henry Rinehart, Latona et ses enfants, Apollon et DianeJanet Scudder, Frog FountainAuguste Rodin, Les Bourgeois de Calais
Quand je pense que tout ça était si peu de choses par rapport à tout ce qu’il y a à voir !
Voici ce que l’on peut voir, entre autres, en se baladant dans les rues de New York (du moins, ce que l’on pouvait voir en mars 2024 !). Une majorité de ces œuvres ont été vues à Brooklyn.
(Portrait de The Notorious B.I.G.)ZimerCaratoesMolly CrabappleAndres Medina, @kingdaserKelsey MontagueKobra (Portraits des artistes Andy Warhol, Frida Khalo, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat)Kobra
Et voici des liens pour retrouver les oeuvres en questions sur les sites des artistes quand j’ai pu les retrouver :
J’ai eu la chance de pouvoir visiter le MoMA (Museum Of Modern Art, Musée d’Art Moderne de New York). Enfin, une partie seulement parce que c’est grand ! J’ai adoré ma visite ! J’avais fais exprès de ne pas voir quelles œuvres étaient exposées avant d’y aller. Je prenais le risque de partir sans voir des tableaux, sculptures, installations… que j’aurais aimé voir, mais je me suis offert la possibilité d’avoir des surprises. Et quelles surprises !
Je vous le dit tout de suite, l’apogée de ma visite a été La Nuit étoilée de Van Gogh. Je ne sais pas ce que j’ai avec Van Gogh, je ne sais pas si je me suis laissée monter la tête par tout le bruit qu’il y a autour de Van Gogh ou si ça serait pareil s’il était un obscur petit artiste, mais qu’est-ce que les tableaux de Van Gogh me font de l’effet dès lors que je les vois en vrai ! Celui-ci n’y a pas échappé et à fait naître en moi beaucoup d’émotion !
Mais j’ai aussi vu beaucoup d’autres artistes que j’aimais (ou que je ne savais pas que j’aimais 😀 ). Seule déception (et de taille), aucune œuvre de Jean-Michel Basquiat n’était visible.
Voici une petite galerie de ce que j’ai particulièrement aimé :
Yves Klein – Anthropometry: Princess HelenaKazuo Shiraga, Untitled Egon Schiele, Squatting WomanPablo Picasso, Tête d’homme)Van Gogh, Portrait de Joseph Roulin (détail)František Kupka, Mme Kupka among Verticals Piet Mondrian, Tableau no. 2 / Composition no. V Kazimir Malevich, Reservist of the First Division Pablo Picasso, Tête (étude pour les Demoiselles d’Avignon)Paul Gauguin, Nature morte avec trois chiots (détail)Robert Delaunay, The Three Windows, the Tower and the WheePaul Cézanne, Nature morte avec des pommes (détail)Vasily Kandinsky, Small Worlds IXVan Gogh, La Nuit étoiléeÉdouard Vuillard, BroderieKazimir Malevich, Carré blanc sur fond blancRenée Sintenis, DaphnéRudolf Belling, Sculpture 23Kazimir Malevich, Suprematist Composition: Airplane Flying ?Constantin Brâncuși, OisillonMarcel Duchamp, Roue de véloHenri Matisse, La Danse (détail)
Une fois secs, j’ai pu les émailler. Mon premier critère était de choisir un émail qui pourrait avoir un usage alimentaire ou non. J’ai donc des pots qui vont pouvoir me servir de petites tasses à café. Ce à quoi je ne m’attendais pas mais qui est très pratique, c’est que, tant que j’ai bien recouvert la totalité de la poterie d’émail, elle va pouvoir passer au lave-vaisselle.
Tout comme pour le tournage, j’ai beaucoup à apprendre sur l’émaillage. Là, j’avais l’impression d’en mettre beaucoup, de faire des couches épaisses. Il s’avère que pas du tout et que là où je m’attendais à avoir un peu trop recouvert, j’ai en fait des effets de transparence.
Il faudra, pour les prochaines fois, que je travaille mieux ma « touche ». Dans ces premiers essais, les coups de pinceaux visibles et un peu trop « réguliers » ne me plaisent pas tant que ça.
On peut aussi, bien sûr, les laisser bruts. Là, j’en ai gardé un non émaillé sur tout l’extérieur. J’étais gênée par l’effet rugueux de l’argile sèche mais on peut la recouvrir de cire ce qui donne quelques reflets, un aspect plus « fini » et contact plus doux.
Et voilà mes petits pots !
Tout « ratés » qu’ils soient, ils me plaisent beaucoup et il me tarde d’en faire d’autres !
Et si vous avez des cours de poterie autour de chez vous et que vous êtes tenté·es, je vous recommande chaudement de passer le pas et d’essayer !
Il y a des jours comme ça où quelque chose se débloque, où les conditions matérielles sont bonnes et où je vais dessiner, calligraphier sans discontinuer. Et quelques fois, en plus, j’ai une majorité de résultats qui me plaisent.
C’était le cas le week-end où j’ai fais ce que j’appelle la série de calligraphies « renouveau » (qui aurait pu aussi s’appeler « lumière » ou « croire encore »). Les textes – courts et inventés mis à part une citation – me sont venus en tête au moment où je me penchais sur le papier. La clé de compréhension me paraît simple : nous sommes en période (qu’on fait semblant de croire) post-covid, j’ai deux grosses années chargées derrière moi et j’aspire à reprendre un cours « normal » alors j’ai calligraphié des mots comme : « croire à nouveau », « aller vers la lumière » ou mon fréquent « heureux ».
Tout comme la dernière série (La lune et moi, et cinq tableaux), j’ai été attirée par l’or et le noir – le noir étant bien plus présent cette fois-ci). J’ai utilisé ma merveilleuse encre « Sumi no kaori standard » et un flacon d’encre or acrylique (qui manifestement ne tient pas plusieurs années, l’encre était très épaisse et difficile à sortir du flacon).
Un cadre or mat qui me plaît beaucoup est venu compléter l’ensemble. Il n’existe pas dans toutes les tailles qui m’intéressaient mais je pense que la série est en fait mieux avec les cadres noirs qui s’associent mieux à certaines calligraphies et donnent du rythme. Bon, j’en parle ici comme d’une série unie mais les tableaux sont fait pour être vus indépendamment les uns des autres en fait.
Se relever encoreRenouveauLumièreLe Serment d’être heureux « Refais chaque jour le serment d’être heureux », AlainHeureuxÊtre heureux encoreEt doucement se releverCroire encore à la lumièreCroire à la lumièreAller vers la lumièreSérie « Renouveau », octobre 2022 Calligraphie contemporaine
Ces tableaux sont à vendre ; n’hésitez pas à me contacter si vous êtes intéressé·e.
Une partie de ces tableaux a fait partie du Salon d’Art de Palaiseau 2022
À propos du noir, voir aussi Le noir, un article que j’avais consacré à cette couleur ou encore l’exposition en ligne sur le noir que j’avais organisée chez Art Pour Tous : Autour du noir.
J’ai profité de ma visite de l’exposition « Trésors en noir et blanc » au Petit Palais pour aller les voir, au sein de l’exposition permanente, leurs icônes. Allez savoir pourquoi, j’aime beaucoup les icônes.
Voici celles qui ont retenu le plus mon attention.
Le Baptême du Christ
Bulgarie, École de (École bulgare) , Peintre
18e siècle
Tempera et or sur bois
40,1 x 30,5 cmLa mère de Dieu de Kazan
Russie centrale, École de (École de la russie centrale)
En 1795
Tempera sur bois
35 x 23,5 cmSaint Nicolas et saint Blaise
Novgorod (École de la Russie du Nord) , Peintre
Entre 1500 et 1600
Peinture
40 x 26,5 cmSaint Antoine
Grèce, École de (École grecque)
Peinture à tempera sur bois
2,.2 x 18 cmLe Baptème du Christ
Bulgarie, École de (École bulgare) , Peintre
18e siècle
Tempera et or sur bois
40,1 x 30,5 cmSaints Théodore, David, Constantin, Basile et Constantin
Attribué à Stroganov, Procope de Tchirin (École des), peintre
Entre 1600 et 1650Saint Nicolas
Crête, XVIe sicècle
Tempera et or sur boisSaint Siméon le Stylite
Crète
20 juin 1807
Tempera sur bois
![Graffiti recouvrant s'étalant sur toute la façade d'un bâtiment de deux étages représentant Albert Einstein tirant la langue tagguant "We [cœur] NY²"](https://atelier.nissone.com/wp-content/uploads/2024/03/wp-17118362751888324361573419918429.jpg)
