Dans mes coups de cœur précédents (2020, 2018), on retrouve souvent Patrick Gaultier, François Parmentier et João Sismeiro.
À propos du Salon d’art 2021 :
Dans mes coups de cœur précédents (2020, 2018), on retrouve souvent Patrick Gaultier, François Parmentier et João Sismeiro.
À propos du Salon d’art 2021 :
Pour celles et ceux parmi vous qui sont sur Twitter et/ou sur Mastodon et qui voudraient y trouver toutes les actu du blog au fil de l’eau – plutôt que d’attendre la sélection de la newsletter – c’est maintenant possible en suivant ces comptes :
Les crayons de couleurs, on connait. Depuis tout petits. Je me suis acheté les beaux Polychromos de Faber-Castell (que je trouve très lumineux), pleins de couleurs. …Et voilà que, à mon cours de dessin, on me dit de n’utiliser que les trois couleurs primaires !
Autant, mélanger en peinture les trois couleurs primaires pour obtenir les autres, je connais (et je ne suis d’ailleurs par douée), autant, avec des crayons, je n’avais jamais fait !
C’est pourtant l’exercice qui nous a été demandé et, après avoir fait sa main sur des dégradés d’une puis deux couleurs mélangées, nous avons eu une nature morte à faire, en utilisant toujours que le bleu, le rouge et le jaune.
Mon résultat, comme d’habitude, manque de contraste mais je suis quand même satisfaite d’avoir été « forcée » de me restreindre à cette palette, d’avoir dû faire des mélanges aux crayons et d’avoir découvert que j’en était tout de même capable.
(Rien à voir ou presque, mais j’avais mieux réussi mes physalis quand j’étais moins dans la contrainte et plus en zone de confort. Quoi qu’il en soit, c’est un chouette sujet à dessiner, je vous les recommande.)
Le Salon d’art de Palaiseau 2021 aura lieu du 20 au 28 novembre, à l’Espace Salvador Allende.
J’y exposerai trois tableaux que j’avais prévu de présenter lors d’une expo personnelle qui a été annulée durant la pandémie, ils sont donc « nouveaux ». Ils s’articulent tous autour d’un même haïku :
La lune et moi, restés seuls, prenons le frais sur le pont
Kikusha-Ni
J’avais alors voulu travailler avec uniquement de l’or, du blanc et du noir.
Je serai présente au salon, notamment les week-ends, pour profiter au maximum des visites et de la bonne ambiance qui y règne toujours.
N’hésitez pas à venir faire un tour !
Salon d’art APSP 2021
Du samedi 20 au dimanche 28 novembre 2021
Salle Guy Vinet, Espace Salvador Allende
Place Salvador Allende, 91120 Palaiseau
À propos du Salon d’art 2021 :
Mon prof de modelage, João Sismeiro, propose également cette année des cours de dessin. J’avais déjà eu l’occasion de voir son approche lors de séances de croquis au Louvre et j’ai eu envie d’en profiter toute l’année.
Je n’ai pour l’instant suivi que deux cours mais déjà je trouve les exercices intéressants. João propose notamment de faire des croquis selon une méthode que je ne connaissais pas avant : on ne dessine pas mais on « colorie » le sombre, puis le moins sombre, etc. Au début du croquis, cela ne ressemble à rien, si ce n’est à un amalgame de taches resserrées. Mais l’exercice est vraiment intéressant à faire. Cela oblige à regarder en terme de volume, d’ombre et de lumière ; on a l’impression de partir « sans filet » car sans dessin et le résultat est intéressant.
Dans un deuxième temps, João a poussé l’observation des ombres à lumière à l’extrême puisque nous n’avions plus droit qu’à une seule nuance : le noir. Il faut alors déterminer entre les zones plus ou moins claires et plus ou moins foncées lesquelles on va traiter en noir, lesquelles vont rester en blanc !
Là encore, l’exercice est intéressant, nous force à faire des choix et nous permet de voir que, malgré tout, on arrive à ressortir des volumes et du sens.
Voici une première séance sur une nature morte
Et voici une séance d’après une reproduction d’un détail du David de Michel-Ange
Je suis curieuse de voir ce qui nous attend pour la prochaine séance 🙂
(Pour les personnes proches de Palaiseau (Essonne) qui seraient intéressées, c’est le mardi soir et il reste des places. Contact via l’APSP)
Le site Art Pour Tous continue son cycle d’expositions en ligne saisonnières avec, bien sûr, l’automne. J’y participe avec cinq calligraphies :
(Forcément 😉
Dessinée à l’encre noire et à la plume pointue, des feuilles en contour accompagne ce très joli texte de Pierre Véron : Automne, le post-scriptum du soleil
Quatre haïkus pour quatre saisons sur un fond abstrait et coloré
Une déclaration d’amour en italien alliant les couleurs vives et chaleureuses de l’automne à un trait que l’on peut trouver doux ou virevoltant.
Tout feu tout flamme la joie explose dans des couleurs chatoyantes dans lesquelles les amoureux que l’automne pourraient se retrouver.
Une évocation de la tendresse, au coin du feu peut-être.
Automne – du 22 septembre au 21 décembre 21
Encore une journée de modelage, encore une journée réussie !
Ce n’était pas à la Valencerie cette fois, mais à Palaiseau. Le thème était libre et il y a eu une main, par une débutante plutôt douée, des poissons qui finiront par flotter dans un jardin, un ourson en galipette, des petits personnages et un kraken (créature fantastique ressemblant à un poulpe).
Comme toujours, João, le prof, a sauté d’élève en élève s’adaptant à chaque fois au sujet, à l’envie et au niveau.
Une personne intéressée par le modelage est venue voir comment cela se passait et semble avoir été convaincue en quelques minutes de s’inscrire à l’année, voir de venir aux stages d’été. (Si cela vous tente aussi, vous pouvez me contacter et je vous mettrais en relation avec João.)
Je suis donc, pour ma part, partie sur l’idée de faire un kraken en pensant à un ami à qui j’espérais faire plaisir. C’était la première fois que je m’attaquait à ce sujet et je suis partie sans réellement savoir à quoi il ressemblerait à la fin. J’ai d’ailleurs pris quelques libertés sur les proportions habituellement constatées (mais, après tout, c’est une créature imaginaire, je fais ce que je veux).
Il faut encore le cuire et j’envisage de le peindre, mais voici déjà quelques photos du kraken en cours de réalisation et en fin de journée.
Ici les difficultés étaient de faire tenir des tentacules en l’air, d’éviter de faire quelque chose de trop systématique (tentacules trop identiques), de donner le bon mouvement (torsion, aplatissement au sol, etc.), plus mes travers habituels : vouloir aller trop vite ou me perdre dans les détails. Heureusement, João veillait 😉
Depuis quelques temps déjà, le site Salons Art Pour Tous permet de visiter des expositions en ligne. J’avais participé à quelques expo et organisée celle Autour du noir.
Depuis le 21 juin, une nouvelle exposition est affichée : Été. Je viens tout juste d’aller la voir et, en ces jours gris et pluvieux alors qu’on voudrait être dehors à se plaindre d’avoir trop chaud, cette exposition tient ses promesse : j’ai eu ma dose de soleil, de couleurs flamboyantes, de temps longs où on profite de la nature…
Je regrette, bien sûr, de n’avoir pas proposé à temps d’œuvre pour Paysages intérieurs, Paysages extérieurs… (même si, tiens, à la réflexion, je fais très peu de paysages…). Je vais guetter les prochaines inscriptions ; après Printemps et Été, Automne viendra à coup sûr 😉
Exposition en ligne
Été
Du lundi 21 juin au mardi 21 septembre 2021
Salons Art Pour Tous
J’ai eu l’occasion de tester la peinture à l’huile. Un premier essai à la brosse n’a pas été concluant et la peinture est en suspend. Je la reprendrai peut-être un jour mais le plus probable, c’est qu’elle sera recouverte.
Cela reste intéressant, quoi qu’il en soit, même de « rater ». Là, par exemple, j’ai raclé la peinture à la fin dans l’idée de refaire… et bien le résultat raclé est plutôt intéressant !
C’est mon deuxième essai qui m’a, en plus, apporté la satisfaction d’un résultat assez réussi à mon goût.
Je l’ai fait au couteau. C’est une vanité – cela dit, j’ai quand même focalisé surtout sur le crâne et les autres éléments sont anecdotiques (la pomme) voir indiscernable du fond (l’assiette).
J’ai adoré les couleurs que j’ai utilisé : jaune de parme, cramoisi d’alizarine et bleu outremer. Plus une touche de terre verte.
J’ai donc voulu reprendre les fondamentaux du dessin et donc, entre autre, l’anatomie du corps humain. Si je ne suis pas débutante, j’ai quand même besoin des bases, du tout début. Il y a beaucoup (beaucoup !) de livres sur l’anatomie pour le dessin ; en voici déjà quelques-uns.
On tombe parfois sur ce livre et d’autres de la collection – ou une rééditions – dans les vielles bibliothèque de nos grands-parents. Enfin… « livre »… ces sont plutôt des « fascicules ». Ils continuent à être édités et c’est une bonne chose.
Pour ma part, je trouve que ce sont de bonnes références à avoir sous la main pour apprendre, vérifier un point, progresser un peu.
En grand format mais que de quelques pages, ils sont pratiques et peu chers.
Pour l’anatomie du corps humain et les visages, je vous conseille :
Réédités de nombreuses fois, on le trouve chez différents éditeurs quand on les cherche d’occasion. Chercher la « Collection Leonardo ».
Si vous cherchez quelque chose de plus complet mais qui part des bases et ne vous fait pas crouler sous les informations techniques, je vous conseillerais de jeter un œil à ce livre.
Il vous guidera dès les premiers pas et vous accompagnera ensuite jusqu’à un très bon niveau.
S’il peut être utile en complément d’un livre sur l’anatomie, pour aider à accompagner à l’étape suivante, il n’est pas adapté pour apprendre l’anatomie : pas assez d’explications, trop d’interprétation artistique …comme son titre l’indique.
Cela semble être un peu la même chose avec les autres « Morpho » Squelette, repères osseux, Formes articulaires Fonctions musculaires et/ou Formes synthétiques.
Le petit format du livre (poche ou un peu plus grand) le rend pratique à emporter avec soi ou à manipuler sur un petit espace de travail.
de Michel Lauricella
Éditions Eyrolles, 320 pp.
Chez un libraire indépendant
On me la présenté comme étant « la bible » alors je le mets dans cette liste, mais il est difficilement trouvable maintenant.
Ce livre est en effet très complet, très détaillé. D’ailleurs un peu trop, par rapport à mon niveau, mais très bien pour quelqu’un qui veut pousser plus loin.
Barcsay était professeur à l’Université hongroise des Beaux-Arts et enseignait l’anatomie artistique à ses élèves.
Étant très complet, le livre est lourd et volumineux.
Il ne semble plus être édité (éditions Jacques Fréal) mais peut se trouver d’occasion (cher).
Si vous préférez apprendre avec des vidéos, j’en ai listé quelques unes dans l’article Reprendre les bases du dessin.
Vous pouvez aussi jeter un coup d’œil à mes cours de dessin.