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  • Modèles de fiche pour ses couleurs aquarelle

    Modèles de fiche pour ses couleurs aquarelle

    On a vu ensemble comment comprendre les étiquettes de ses couleurs aquarelle *, maintenant que vous avez ces infos, vous avez peut-être envie de vous faire vos fiches aquarelle et de les noter dessus.

    * : Si vous n’êtes pas familier·ère avec les notions ci-dessous, vous pouvez aller lire l’article avant de poursuivre votre lecture.

    Ensemble de petites fiches papier sur lesquelles ont voit une couleur par fiche

    Vos fiches peuvent servir à reprendre telles quelles les informations fabricant pour les avoir toutes au même endroit et de la même façon ou, au contraire car parfois cela diffère, à noter vos propres constats (quand cela est possible, on a pas tous une lampe de test professionnelle à la maison !).

    Il y a plusieurs façon de faire et à vous d’inventer la vôtre. Mais voici mes réflexions et mes choix, si ça peut vous inspirer 😉

    Le papier

    La première question à se poser est celle du papier sur lequel on va le faire. Bien sûr, si on veut des tests qui soient représentatifs, il vaut mieux prendre le même papier que celui qu’on utiliserait pour une composition. Et bien sûr, vu le prix du papier, on hésite.

    Si vous tenez à du papier 100 % coton pour vos fiches, le papier Hahnemühle Expression est un des moins chers, si ce n’est le moins cher. Il ne sera peut-être pas d’une aussi belle qualité qu’un Arches ou un Canson Héritage mais pour l’usage, c’est peut-être un excellent compromis. (Et pour ma part, dès que j’en vois en solde, je vais en acheter de toute façon.)

    Vous pouvez aussi décider qu’un papier cellulose suffit (la dispersion ne sera pas la même, par exemple, mais elle peut varier d’un papier coton à un autre de toutes façons).

    Le format

    Au niveau du format des fiches, je me dis qu’il vaut mieux se caler sur un format existant pour profiter d’éventuels accessoires ; je pense notamment à des pochettes de rangement.

    Je vois deux pistes :

    • se caler sur des cartes de visite, car on trouve facilement des fournitures – pochettes, classeurs, boîtes probablement.
      J’ai par exemple trouvé un classeur pour ranger 120 fiches pour 7,79 €
    • se caler sur des cartes de jeu, car là aussi on trouve des fournitures, peut-être un peu moins partout mais – après une seule recherche rapide – on peut y gagner niveau prix.
      J’ai par exemple trouvé des pochettes pour ranger 180 fiches pour 5,50 €

    Dans tous les cas, vérifiez bien le format prévu par votre accessoire car il y a plusieurs normes (pour les cartes de visite comme pour les cartes de jeux).

    Des fiches couleurs rangées dans un mini classeur plastifié

    Il reste aussi la possibilité, toute bête, de les mettre dans une boîte à carte de visite 😉 Avantage : c’est plus facile à manipuler pour faire une sélection. Par contre, elles seront un chouilla moins protégées et il y a moins la satisfaction de les voir les unes à côté des autres (surtout comparé à un classeur A4)

    Une petite boîte ouverte dans laquelle sont rangées des petites fiches

    Il y a aussi une troisième (bon, une infinité) option : j’ai testé aussi une « grande » fiche, en format A5 où je profite de la place pour faire une mini peinture en monochrome. Déjà, ça m’entraîne ;), ça me fait m’approprier la couleur et ça permet de la voir « en situation ».

    Mieux, je choisis aussi quelques couleurs avec lesquelles je l’imagine bien et je teste le mélange.

    À vous de voir, selon vos besoins et vos envies, si vous voulez aller jusque là.

    Sur une page, plusieurs tests sur une même couleur (dégradé, mélange, transparence...)

    Les informations

    À vous de choisir quelles informations vous voulez y faire figurer (voir l’article sur les informations techniques toujours, si vous voulez de l’aide).
    Puisque les marques utilisent des symboles différents de l’une à l’autre pour une même information, j’ai choisi de ne garder qu’un seul symbole et de faire la « conversion » (à l’aide du tableau que j’ai mis en fin de ce même article)

    Pour ma part, voici ce que j’ai retenu.

    Une fiche vierge dont les emplacements pour les différentes info ont été marqués

    « Identité » de la couleur

    Tout simplement son nom (en français, en anglais, les deux ; selon votre préférence), la marque et je vous recommande aussi de noter sa référence pour pouvoir la retrouver dans toutes les langues et même si elle change de nom (je ne suis pas sûre que cela arrive, mais bon).

    Si vous avez plusieurs gammes (extra fine, superfine, fine) :

    • soit vous connaissez le nom des gammes et vous avez l’information avec la marque (ex. : vous indiquez « W&N Cotman » et vous savez que c’est de la fine ou « Sennelier Petite aquarelle » et vous savez que c’est de l’étude) ;
    • soit vous prévoyez de l’indiquer ici. Ex. : « EX / SUP / FINE ».

    Si vous souhaitez noter son prix / un ordre de prix, cela peut être le bon endroit.

    Pigments

    À vous de voir si c’est une information que vous souhaitez sous forme détaillée – chaque pigment indiqué par son code, si vous voulez indiquer uniquement le nombre de pigments ou même si la seule indication qui vous intéresse c’est de savoir si c’est mono-pigmentaire ou non.

    Pour ma part, même si je ne maîtrise pas vraiment cette donnée, j’ai choisi d’indiquer la liste des pigments. Je vois tout de suite si elle est mono-pigmentaire ou non et si, par la suite, j’ai besoin de savoir quels pigments sont utilisés, je n’aurais pas à aller rechercher les infos.

    Résistance à la lumière

    J’aurais pu choisir de garder la notation « I II III IV » qui correspond à la norme internationale mais j’ai préféré une échelle de trois :

    • parce que je n’ai pas besoin de tant de précision ; en fait, que la résistance à la lumière d’une couleur soit excellente ou très bonne ne changera pas grand chose au moment de la sélectionner ;
    • parce que je me suis fait un modèle pré-imprimé et que cela me permet d’inscrire, sur mon modèle, en gris clair, les trois « bâtons » (III) et ensuite, au moment de faire ma fiche, de ne repasser que les « bâtons » correspondants.

    Permanence

    J’ai choisi de garder la permanence sur mes fiches pour le prendre en compte quand une marque le précise.

    Transparence

    Voici typiquement une information que vous pouvez préférer tester plutôt que d’indiquer directement la valeur annoncée par la marque.

    Si vous avez opté pour un format de fiche de grande taille, vous pouvez avoir la place de faire des tests avec deux, trois couleurs pour avoir un repère visuel en plus de l’information 😉

    Granulation

    Vous pouvez choisir de mettre la granulation avec la ténacité, sous forme de symbole et en les opposant. Pour ma part, j’ai plutôt choisis de traiter la ténacité/l’adhérence en la testant moi-même. Pour la granulation, je reprends l’information du fabricant.

    La granulation devrait, même dans le cas d’une petite fiche, se voir de toute façon. Comme toujours, en fonction du papier, elle sera plus ou moins forte.

    Les propriétés testées

    Nuances, transparence, granulosité

    Je réserve sur ma fiche une zone qui va permettre de juger de la couleur, de sa version la plus intense à se version la plus dégradée. (Hop, l’occasion de s’entraîner à faire des mini-lavis 😉 ).

    Naturellement, si la couleur granule, je le verrai aussi ici.

    Enfin, pour attester de sa transparence, je prépare la zone avec deux gros traits noirs. Le but étant de voir si a quel point ces traits se voient sous la couleur.
    NB : Pour tester du noir, vous pouvez faire un rectangle en longueur à la place des traits et voir à quel point le papier apparaît dessous.

    Vous pouvez donc choisir d’enlever l’information de la transparence de la partie information.

    Dispersion

    Mon moment préféré quand je prépare la fiche 🙂 J’adore voir la couleur se disperser (ou non 😀 ). C’est pour moi toute la magie et un des gros intérêt de l’aquarelle. J’aime avoir des couleurs qui se propagent beaucoup.

    1. Humidifiez toute la zone du rectangle.
    2. Prélevez du pigment sur un pinceau.
    3. Venez le déposer au milieu du rectangle et laissez faire.

    Adhérence

    Un dernier rectangle va vous permettre de voir à quel point vous pouvez retirer de la couleur après séchage. La bonne pratique, il me semble, est de tester au bout de 24 h environ. Moi, je préfère tester juste après séchage, donc au bout de quelques minutes. Tout simplement parce que je sais que je ne reste pas longtemps sur une composition et que si j’ai besoin de retirer de l’intensité, ça sera sûrement dans la continuité et pas le lendemain.

    1. Remplissez votre rectangle de couleur.
    2. Laissez sécher le temps voulu.
    3. Prenez un pinceau humide et venez faire une tache humide au milieu du rectangle.
    4. Poser un chiffon propre dessus pour absorber et voyez le résultat.

    Et voilà ! Je serai très curieuse de voir vos propres fiches ! N’hésitez pas à dire quels sont vos propres choix dans les commentaires ci-dessous.

    Quatre exemples de fiches
  • Quelles couleurs primaires à l’aquarelle ?

    Quelles couleurs primaires à l’aquarelle ?

    Guide pour retrouver les couleurs primaires dans les différentes gammes et marques d’aquarelle.

    Comme on le sait, on peut obtenir toutes les couleurs dont on a besoin ou presque rien qu’avec les trois couleurs primaires. Il est donc conseillé, notamment quand on commence et qu’on ne sait justement pas par où commencer, d’avoir dans sa palette au moins les trois couleurs primaires. Oui mais lesquelles ce sont les trois primaires ? Parce que, on le sait, les marques ne donnent pas toujours le même nom à leur couleurs et n’indiquent pas toujours lesquelles sont les primaires.

    En fait, on peut – mais pas que parce qua ça serait trop simple – repérer les pigments :

    • PY3, PY74 ou PY154 pour le jaune
    • PR122 pour le rouge (ou, en deuxième choix, PV19)
    • PB15 pour le bleu (PB15:6 à tendance rougeâtre et PB15:3 à tendance verdâtre)

    (voir Liste de couleurs (pigments) sur Wikipédia)
    Bien sûr, comme c’est une couleur qui sera destinée à être mélangée souvent, elle est mono-pigmentaire.

    (Et si cette histoire de pigments n’est pas claire pour vous, vous pouvez aller voir l’article Informations techniques des aquarelles à comprendre avant d’acheter)

    Néanmoins, parfois, ce sont d’autres pigments selon les recommandations des marques.

    Trois touches de peinture sur papier blanc : un "rouge" (plus proche du rose), un jaune, un bleu

    Voici donc, ci-dessous, de quoi se repérer ! (nom de la couleur, pigment correspondant et référence)
    Les couleurs marquées * sont celles qui m’ont été directement indiquées par le fabricant.
    Sauf mention contraire, il s’agit d’aquarelles extra-fines.

    Chez Blockx

    • Jaune primaire (PY154) – 4.x.313
    • Quinacridone magenta (PR122) – 4.x.329
    • Bleu primaire (PB15:3) 4.x.152

    Chez Daler-Rowney

    Gamme Artist’s

    • Jaune citron (PY3) – 651
    • Magenta quinacridone (PR122) – 414
    • Bleu de phtalo teinte rouge (PB15) – 139
      Bleu de phtalo teinte verte (PB15:3) – 140

    Gamme Aquafine (aquarelle super-fine)

    • Jaune citron (PY3) – 651 *
    • Vermillon (PR255) – 588 *
      La couleur correspondant au PR122 est le magenta quinacridone – 414
    • Bleu céruléum (PB15 / PW6) *
      La couleur correspondant au PB15 est le bleu de phtalo – 142

    Chez Daniel Smith

    • Jaune Hansa clair (PY3)
    • Quinacridone lilas (PR122)
    • Nuance de bleu de manganèse (PB15)
      Bleu phtalo GS (vert) (PB15:3)
      Bleu phtalo RS (rouge) (PB15:6)

    Chez Isaro

    • Jaune Isaro clair (PY154) – A16 *
    • Bleu phtalo (PB15:3) – A07 *
    • Rouge scarlet (PR255) – A32 *
      et Rose Isaro (PR122) – A27 *
      La couleur correspondant au PV19 est le Magenta – A18

    Pour une palette complète, Isaro conseille en plus :

    • Jaune safran (PY110) -A62 *,
    • Jaune chartreuse (PY129) – A46 *,
    • Ocre jaune (PY42) – A22 *,
    • Rouge de pyrrole foncé (PR264) – A33 *,
    • Bleu outremer (PB29) – A06 *,
    • Bleu de Prusse (PB27) – A03 *,
    • Bleu ceruleum (PB35) – A01 *.

    Chez Lukas

    • Jaune citron (PY3) – 1021 *
    • Magenta (PY122) – 1051 *
    • Cyan (PB15:3) – 1118 *

    Chez MaimeriBlu

    • Jaune primaire (PY97) – 116 *
    • Rouge primaire magenta (PV19) – 256 *
    • Bleu primaire cyan (PB15:3) – 400 *

    Chez QoR

    • Jaune benzimadazolone (PY154) – 126 *
      ou jaune Hansa clair (PY3) – 110 *
      ou jaune vanadate de bismuth (PY184) – 115 *
    • Magenta quinacridone (PR122) – 265 *
      ou rouge quinacridone (PV19) – 235 * si vous préférez
    • Bleu phtalo nuance verte (PB15:3) – 345 *
    Phtalo Blue (Green Shade) 345, Benzimidarolone Yellow 126, Hansa Yellow Light 110, Bismuth Vanadate Yellow 115, Quinacridone Magenta 265, Quinacridone Red 235
    Couleurs primaires QoR

    Chez Royal Talens

    Gamme Rembrandt

    • Jaune azo clair (PY154) – 246
    • Rose magenta quinacridone (PR122) – 368
    • Bleu phtalo rougeâtre (PB15) – 583
      Bleu phtalo verdâtre (BP15) – 576

    Chez Schmincke

    Gamme Horadam

    • Jaune cadium clair (PB35) – 224 *
      ou jaune cadium clair (PB35) – 224 *
      La couleur correspondant au PY3 est le Jaune citron – 215
    • Magenta (PV42) – 352 *
      La couleur correspondant au PR122 est le magenta pourpre – 367
    • Hello céruléen (PB15:3) – 479 *
      Autre couleur correspondant au PB15, le bleu phtalo (PB15:1) – 484
    479 Hello Cerulean (bonne résistance à la lumière, transparent, semi-tenace), 224 Cadium yellow light (bonne résistance à la lumière, semi-opaque, tenace), 352 Magenta (résistance à la lumière correcte, transparent, semi-tenace)
    Couleurs primaires Schmincke Horadam

    Notez que si vous voulez compléter avec des bleus, jaunes et rouges chauds et froids il vous faudra :

    • Bleu de Prusse – 492 * en bleu froid et ultramarine finest – 494 * en bleu chaud
    • Jaune citron – 215 * en jaune froid et jaune cadium clair 224 * en jaune chaud
    • Rouge cadium clair – 349 * en rouge froid et carmin permanent 353 * en rouge

    Gamme Akademie (aquarelle fine)

    • Nuance de jaune cadium (PY151) – 224 *
      La couleur correspondant au PY3 est le Jaune citron clair (PY3) – 16 222
    • Magenta (PV42) – 336 *
    • Cyan (PB15:3) – 448 *

    Notez que si vous voulez compléter avec des bleus, jaunes et rouges chauds et froids il vous faudra :

    • Bleu de Prusse – 445 * en bleu froid et ultramarine – 443 * en bleu chaud
    • Jaune citron clair – 222 * en jaune froid et nuance de jaune cadium 224 * en jaune chaud
    • Nuance de rouge cadium – 332 * en rouge froid et carmin 333 * en rouge

    Chez Sennelier

    • Jaune primaire (PY74) – 574
      à noter, le jaune citron (PY3) – 501
    • Rouge quinacridone (PR209) – 679
      à noter le pourpre hélios (PR122) – 671
    • Bleu phtalo vert (PB15:3) – 326

    Chez St Petersburg – White Nights

    • Citron (PY3) – 214
      Jaune (PY154) – 211
    • Rose quinacridone (PR122) – 324
    • Azur (PB15) – 513
      Bleu (PB15:6) – 515

    Chez Winsor & Newton

    Gamme professionnelle

    • Citron Winsor (PY175) – 722 *
      Le jaune correspondant au PY154 est le jaune Winsor (PY154) – 730
    • Rose permanent (PV19) – 502 *
    • Bleu Winsor nuance rouge (PB15) – 709 *
      Autres couleurs correspondant au PB15 : Bleu Winsor nuance verte – 707 et Nuance de bleu de manganèse – 379
    Winsor Blue (Red Shade), Winsor Lemon, Permanent Rose
    Couleurs primaires Winsor & Newton

    Pour une palette à six couleurs, Winsor & Newton recommande :

    • Citron Winsor (PY175) – 722 *,
    • Jaune Winsor (PY154) – 730 *,
    • Outremer français (PB29) – 263 *,
    • Bleu Winsor teinte verte (PB15) – 707 *,
    • Rose permanent (PV19) – 502 *,
    • Laque écarlate (PR188) – 603 *.

    Et voilà, vous avez de quoi entamer une bonne palette qui pourra déjà vous emmener loin en un minimum d’investissement 😉

    * Information du fabriquant, je remercie d’ailleurs Daler-Rowney, Daniel Smith, Isaro, Lukas, MaimeriBlu, QoR, Smincke et Winsor & Newton.

  • Informations techniques des aquarelles à comprendre avant d’acheter

    Informations techniques des aquarelles à comprendre avant d’acheter

    Comprendre les indications sur les tubes et godets d’aquarelle pour mieux les choisir avant de les acheter

    NB : Premier article d’une série sur les couleurs aquarelle 😉

    Chaque couleur aquarelle a ses spécificités. Sa transparence, sa résistance à la lumière, son nombre de pigments nécessaires à sa fabrication, etc. sont autant d‘indications qu’il peut être intéressant prendre en compte au moment de vos achats et de votre utilisation.

    Encore faut-il savoir que ces propriétés existent et pouvoir les comprendre !

    Savoir lire les étiquettes de ses aquarelles, alors même que tous les fabricants n’utilisent pas les mêmes échelles, peut s’avérer compliqué. Et parfois, on ne trouve les indications qu’en anglais.

    Pour vous aidez (enfin, à la base, pour m’aider moi, mais je partage !), voici les différentes infos et les échelles que j’ai trouvé et ce qu’elles signifient.

    Gros plan sur un tube d'aquarelle (755 serie 1 - carré noir - rond blanc - Pigment : PBk9 - Conforms to ASTM D5067 - Lightfastness I - 10 ml - 0,33 floz Ref N131501.755 - EMB 22278J Made in France www.sennelier.fr
    Une étiquette (noir d’ivoire de Sennelier)

    Les propriétés

    Gamme

    Au moment de la fabrication de la peinture, le pigment est broyé plus ou moins. Plus il est broyé finement, plus la peinture est de qualité. La première gamme est nommée « fine » ou « étude » ou « studio » ; puis vient la « superfine » et, la meilleure qualité est l’ »extra-fine« .

    L’aquarelle fine peut-être intéressante pour les petits budgets et/ou pour débuter.
    Elle est aussi utile pour faire des fonds ou quand on en a besoin en grande quantité.

    Pour que cela soit plus drôle (!), les fabricants donnent parfois un nom à leurs différentes gammes et c’est uniquement ce nom qui est indiqué !

    Sachez que vous avez affaire à de l’extra-fine (donc la meilleure gamme) si c’est écrit :

    • Artist ou Professional chez Daler-Rowney
    • Professional chez Winsor & Newton
    • Aquarell 1862 chez Lukas
    • Horadam chez Schminke
    • L’Aquarelle chez Sennelier
    • Rembrandt chez Royal Talens
    • + la gamme granuleuse de Daniel Smith, PrimatTek
    • Isaro ne fait que des l’aquarelle extra-fine

    Parmi les noms utilisés pour de la super-fine, vous trouverez :

    • Cotman chez Winsor & Newton
    • Aquafine chez Daler-Rowney
    • Van Gogh chez Royal Talens

    Pour de la fine, vous pouvez trouver les indications suivantes :

    • Akademie chez Schmink
    • Studio chez Lukas
    • La petite aquarelle chez Sennelier

    Je ne fais, pour l’instant, pas de grand format et j’en suis à une étape où j’essaye de me perfectionner, j’ai donc envie de n’acheter que de l’extra-fine. Quitte à acheter moins de couleurs ce qui m’aidera grandement à me perfectionner sur les mélanges 😉

    Pour simplifier, voici ce que je garde en tête au moment de mes achats :

    Aquarelle extra-fineAquarelle non extra-fine
    « Artist », « Professional », « Aquarell 1862 », « Horadam », « L’Aquarelle », « Rembrandt », « PrimatTek », tout Isaro« Cotman », « Aquafine », « Van Gogh », « Akademie », « Studio », « La petite aquarelle »

    Pigment(s)

    Une couleur a été fabriquée à l’aide de un ou plusieurs pigments. Plus une couleur contient de pigments, plus vous risquez les surprises au moment où vous allez vous même la mélanger à une autre.
    Mais bon, ça se teste tout ça 😉

    Le pigments est indiqué à l’aide de l’index des couleurs composé d’une première lettre, qui indique si le pigment est de synthèse ou naturel, d’une ou deux autres lettres qui indiquent sa gamme de couleur et enfin un numéro pour désigner précisément le pigment :

    • « P » pigment de synthèse
    • « N » pigment d’origine naturelle
    • B = Blue : bleus, turquoises
    • Bk = Black : noir, gris
    • Br = Brown : brun, certains jaunes
    • G = Green : verts, turquoises
    • O = Orange : orange, brun
    • R = Red : Rouges, roses, certains pourpres, marrons
    • V = Violet : violets, bleus violacés, roses
    • W = White : blanc
    • Y = Yellow : jaunes, jaunes orangés

    Exemple : « PBk6 » est le pigment de synthèse noir de fumée.

    Un jaune clair, un jaune doré, un vert
    Exemple de trois couleurs utilisant le pigment PY150 chez QoR

    À mon niveau, je regarde seulement de combien de pigments la couleur est constituée. Je ne me pose pas de question quand il n’y en a qu’un seul ; je commence à hésiter quand il y en a trois. Cela dit, si une couleur est très particulière et me plaît, il est tout à fait pertinent que je l’achète pour l’utiliser telle qu’elle.

    Si vous souhaitez creuser, vous pouvez aller voir les pages Liste de couleurs (pigments) et Colour Index de Wikipédia.

    Résistance et permanence

    La résistance à la lumière concerne l’exposition… à la lumière (quelle soit naturelle ou artificielle).
    Le mot permanence est utilisé différemment selon les fabricants mais si vous le voyez dans une fiche technique de vos couleur aquarelle, il est possible que cela fasse référence à la tenue à la lumière.

    Résistance à la lumière / Lightfastness / Solidité

    Selon la norme ASTM D4303 (en) :

    • I : Excellente résistance à la lumière (+100 ans dans des conditions normales, 3 à 4 mois en exposition directe l’été)
    • II : Solide / Very good (entre 50 et 100 ans dans des conditions normales, 6 à 8 semaines en exposition directe l’été)
    • III : Peu solide / Fair/Non-permanent (entre 15 et 50 ans dans des conditions normales, 2 à 5 semaines en exposition directe l’été)

    Sachez qui si vous tombez sur une référence « BWR » alors :

    • 8 et 7 correspondent au niveau I
    • 6 au niveau II
    • 5 et 4 au niveau III
    • 3, 2 et 1 aux niveaux IV et V

    Vous verrez aussi la résistance à la lumière indiquée avec des étoiles. Certains seront sur une échelle de cinq niveaux, d’autres sur trois niveaux :

    • ***** ou *** Extrêmement résistant / Extremely lightfast
    • **** ou ** Bonne résistance / Good lightfast
    • *** ou * Résistant / Lighfast
    • ** Assez résistant / Limited lightfast
    • * Peu résistant / Less lightfast

    Enfin, vous pouvez aussi voir la résistance à la lumière notée avec des plus :

    • º : 0 – 10 ans sous éclairage de musée
    • + : 10 – 25 ans sous éclairage de musée
    • ++ : 25 – 100 ans sous éclairage de musée
    • +++ : 100 ans minimum sous éclairage de musée

    NB : J’ai fais un tableau récapitulatif en fin d’article qui devrait vous aider à vous y retrouver entre les différentes marques.

    Légende ASTM I - Excellent et II - Très bonne résistance et une couleur rose avec sa légende
    Exemple chez Winsor & Newton : légende expliquant la résistance à la lumière et exemple de fiche pour le Rouge quinacridone

    Permanence / Stabilité / Permanence

    Comme vu plus haut, le mot permanence peut être utilisé dans le sens de résistance à la lumière. Mais certaines marques l’utilise pour parler de la résistance d’une couleur dans le temps.
    Vous la trouverez notamment chez Winsor & Newton sous forme de lettres (il semblerait qu’on peut aussi la trouver sous forme d’étoiles (oui, oui, alors que les étoiles sont aussi utilisées pour la résistance à la lumière) mais je n’ai pas trouvé d’exemple) :

    • AA : Extrêmement permanent
    • A : Permanent
    • B : Moyennement permanent

    Permanence et résistance

    Sans qu’il ait de valeur objective, voici un tableau récapitulatif personnel ayant pour but de simplifier et de ne garder que trois valeurs :  

    Très bon, bon niveauNiveau correctNiveau faible
    J’achète, je sais que je pourrais l’utiliser pour toutes les circonstances, y compris pour l’afficher, y compris pour vendre.Je peux acheter et utiliser. Notamment dans des carnets. Je n’achète pas ou alors vraiment que pour du test qui restera dans les cartons.
    I
    ***** / ****
    *** (échelle de trois)
    +++ / ++
    AA
    II
    ***
    ** (échelle de trois)

    A
    III
    ** / *

    + / º
    B

    Transparence vs. opacité / Coverage

    La transparence fait partie des spécificités de l’aquarelle. Plus une couleur est transparente, plus le papier dessous, souvent blanc, ressortira et plus la couleur sera lumineuse.

    Je privilégie donc uniquement les couleurs transparentes ou semi-transparentes. Cela dit, cela correspond à là où j’en suis actuellement. Une couleur opaque n’est pas une mauvaise couleur et on peut la préférer par goût ou selon ce que l’on souhaite faire dans un cas précis.

    Sur les fiches techniques des couleurs, la transparence est souvent notée de la même façon : un carré.
    Restez tout de même vigilants : j’ai déjà vu la transparence indiquée sous forme de rond (chez Daniel Smith par exemple) ; voyez s’il y a une légende. D’autant plus que le rond est utilisé pour la ténacité par d’autres (QoR par exemple).

    Revenons à notre symbole pour la transparence :

    • S’il est blanc (vide), la couleur est transparente ;
    • barré, la couleur est semi-transparente,
    • à moitié noir : couleur semi-opaque
    • et enfin, totalement noir (plein) pour une couleur opaque.

    NB : Parfois, semi-transparent et semi-opaque sont réunis sous une même notion et sont indiqués par le symbole à moitié rempli.

    Vous pouvez aussi trouver cette indication avec les lettres (S)T/O.

    • T : Transparent / transparent
    • ST : Semi-transparent / translucent (attention « St » est parfois utilisé pour la ténacité. Voir ci-après)
    • SO ou T/O : Semi-opaque / frosted
    • O : Opaque / opaque
    Rouge et jaune doré seuls et l'un sur l'autre, sur une ligne noire. Les couleurs sont transparentes
    Exemple de transparence : le carmin de Rembrandt et le Poussière d’étoile d’Isaro. J’ai mis un gros plan pour qu’on voit mieux la superposition des deux mais on voit mal le côté doré du poussière d’étoile par contre.

    Ténacité / couleur teintante / adhérence / Staining

    On parle de ténacité ou de couleur teintante pour désigner une couleur qui teintera le papier et sur laquelle il sera difficile de revenir. Une couleur peu teintante peu donc être « enlevée » du papier avec de l’eau. Une couleur teintante est aussi dite colorante ; elle peut avoir tendance à prendre le pas dans les mélanges, c’est important à prendre en compte !

    À savoir néanmoins : la tenacité dépend beaucoup du papier. Pour cette raison, certains fabricants ne la renseigne pas.

    Une couleur teintante peu être notée par un rond plein. Une couleur peu teintante est alors notée par un rond vide. Attention, certaines marques vont utiliser un triangle ou même un losange pour indiquer une couleur très adhérante.
    Vous pouvez aussi la trouver sous forme d’une échelle de 1 à 4, voir en toutes lettres :

    • 1 / Non teintant / No staining
    • 2 / Peu Teintant / Low staining
    • 3 / Teintant / Medium / Moderate staining / St
    • 4 / Très teintant / Hight / Heavy staining

    On oppose à la ténacité le fait qu’une peinture granule (voir juste après). Vous pouvez donc parfois. trouver une échelle à quatre niveaux avec un rond à moitié plein et un rond barré marquant l’intermédiaire entre teintant et granuleux.

    Exemple de légende sur un nuancier Blockx

    Ganulosité / granulation

    La granulosité est souvent traitée à part.

    La granulosité c’est donc un effet de matière que peut donner l’aquarelle. C’est un élément qu’on peut soit fuir, soit au contraire rechercher. Les pigments d’une couleur granuleuse vont très légèrement se rétracter donnant une texture qui peut donner de l’irrégularité (très intéressante pour, par exemple, un ciel couvert, de la terre, une pierre, etc.)

    La granularité n’est pas toujours indiquée. Quand elle l’est, cela peut être via un « G », un « Y » pour Yes (mais ça sera indiqué dans la légende) et cela peut donc être opposé, comme on l’a vu, à « St » pour la ténacité (Staining)

    Un vert dont on voit qu'il granule beaucoup et laisse apparaître des nuances de bleus
    Exemple de granulation : le vert sous-marin de Daniel Smith
    (Avec cette couleur on est dans le cas que je citais plus haut : la couleur est composée de trois pigments mais je ne pense pas la mélanger souvent ; c’est vraiment pour sa spécificité que je l’aime.)

    Série

    Vous trouverez aussi souvent un numéro de série qui se réfère à la gamme de prix du fabricant. Au sein d’une même « qualité » (extra-fine, super-fine, fine), le prix peut varier en fonction du ou des pigments utilisés car ils sont plus ou moins chers.

    En résumé

    Donc, pour ma part, au moment d’acheter une couleur aquarelle je privilégie :

    • de l’extrafine ;
    • « I » ou « *** » et plus pour une couleur suffisamment résistante à la lumière ;
    • un carré blanc ou barré pour une couleur transparente ou semi-transparente ;
    • constituée d’un ou deux pigments
      (mais si une couleur me plaît beaucoup telle quelle et qu’elle a plus de pigments, je ne m’arrête pas).

    Bien sûr, le prix est aussi un critère important et propre à chacun, ses possibilités et ses objectifs.

    Mon mémo :

    • « Artist », « Professional », « Aquarell 1862 », « Horadam », « L’Aquarelle », « Rembrandt », « PrimatTek », tout Isaro
    • Nombre de pigments
    • I / **** / **** / +++ / ++
    • Carré vide ou carré barré (ou carré à moitié plein)

    Rond plein ou G ou Y ou X est un plus pour moi 😉

    Faites-vous, vous aussi, votre mémo en fonction de vos critères pour avoir toutes les infos dont vous avez besoin au moment de choisir 😉

    Attention, il peut tout à fait arriver que vous constatiez des différences entre les déclarations des marques et vos constats. Cela peut venir du mode de qualification des marques, mais il y a aussi des propriétés qui varient beaucoup selon le type de papier. La meilleur solution : tester. Cela permet de bien connaître ses couleurs et de se les approprier.

    Si vous voulez creuser ce sujet, vous pouvez aussi aller voir la très chouette vidéo de Remy Lach qui interviewe le chimiste de chez Daler-Rowney. C’est long mais plein d’explications !

    Tableau récapitulatif des lettres et symboles par marque d’aquarelle

    Chez… …si vous avez ça… …cela veut dire :
    PIGMENT
    Toutes les marques « P » et 1 ou 2 lettres Pigment synthétique
    « N » et 1 ou 2 lettres Pigment naturel
    « P » ou « N » et B Pigment bleu ou turquoise
    Bk Pigment noir
    Br Pigment brun, éventuellement jaune
    G Pigment vert ou turquoise
    O Pigment orange ou brun
    R Pigment rouge, rose, pourpre ou éventuellement marron
    V Pigment violet, bleu violacé ou rose
    W Pigment blanc
    Y Pigment jaune
    RÉSISTANCE À LA LUMIÈRE
    QoR
    Sennelier
    Winsor & Newton
    I Excellente
    II Très bonne
    III Bonne
    Sennelier
    (se réfère à la norme mais diffère dans la légende)
    I ou *** Très bonne
    II ou ** Bonne
    III ou * Moyenne
    Daler-Rowney **** Permanent
    *** Normalement permanent
    ** Modérément permanent
    * Faiblement permanent
    Daniel Smith
    (se réfère à la norme mais diffère dans la légende)
    I Excellente (niveau I)
    II Très bonne (niveau II)
    III Correcte (niveaux II et III)
    IV Faible (niveau III et IV)
    Smincke ***** Excellente
    **** Bonne
    *** Correcte
    ** Limitée
    * Faible
    Aucune
    Holbein
    Sennelier
    White nights
    *** Très bonne
    ** Bonne
    * Correcte
    Blocks Pas d’indication car toutes leurs couleurs sont de niveau I
    Rembrandt / Van Gogh +++ Très bonne
    ++ Bonne
    + Moyenne
    ° Faible
    TRANSPARENCE
    Daniel Smith Rond vide Transparente
    Rond à moitié plein Semi-transparente
    Rond plein Opaque
    QoR
    Rembrandt / Van Gogh
    Smincke
    Winsor & Newton
    Carré vide Transparente
    Carré barré Semi-transparente
    Carré à moitié plein Semi-opaque
    Carré plein Opaque
    Sennelier
    White Nights
    Carré vide Transparente
    Carré à moitié plein Semi-opaque
    Carré plein Opaque
    Holbein T Transparente
    B Semi-transparente
    O Opaque
    TÉNACITÉ
    Blocks Rond vide Teintante
    Rond barré
    Rond à moitié plein
    Rond plein Non teintante (granuleuse)
    Daniel Smith 1 Non tenace
    2 Peu tenace
    3 Moyennement tenace
    4 Très tenace
    Holbein S Tenace
    N Non tenace
    Rembrandt / Van Gogh Losange plein Tenace
    Scmincke
    White Nights
    Triangle vide Non tenace
    Triangle à moitié plein Semi-tenace
    Triangle plein Tenace
    Winsor & Newton St Tenace (opposé à G, granuleuse)
    QoR Rond à moitié plein Semi-tenace
    Rond plein Tenace
    GRANULOSITÉ
    Blocks Rond plein Granuleuse
    Daniel Smith N Non granuleuse
    Y Granuleuse
    Holbein X Granuleuse
    QoR
    Rembrandt / Van Gogh
    White Nights
    Winsor & Newton
    G Granuleuse

    En commençant cet article, je ne pensais pas y passer autant de temps. Mais finalement les informations qui semblaient contradictoires, les informations parfois difficiles à trouver sur les sites des marques et la clarification de tout ça a demandé de beaucoup creuser. Autant de temps que je souhaite donc vous avoir épargné 😉

    J’espère avoir pu vous aider à vous y retrouver un peu, à comprendre vos tubes et à faciliter vos achats !

  • Pastels secs, comparatif de papiers

    Pastels secs, comparatif de papiers

    Voici quelques tests de papier pour faire du pastel sec. Il y a des papiers recommandés pour le pastel mais aussi d’autres papiers car j’ai voulu tester différents effets de texture. Je trouve qu’il est toujours bon de ne pas respecter « les règles », cela permet de découvrir autrement le médium, d’apprendre par l’erreur et, parfois, de trouver de supers idées !

    Tous les tests ont été fait avec les mêmes pastels (pastel à l’écu Sennelier). Sur chaque essai, le reflet blanc sur la gauche permet de visualiser la superposition des couleurs.

    Mes préférés ? Cela dépendra bien sûr de mon sujet et de l’effet que je voudrais donner mais j’aime beaucoup la texture du « System 3« , celle du « Vergé » (qui ne doit pas être cher, je m’en sors bien) et, dans un tout autre style, l’exceptionnelle texture du « Velour » (qui lui coûte cher).

    Pastell « Velour » 260 g/m² Hahnemühle
    Sa texture velours/peau de pêche est vraiment belle ; en un passage, le pastel couvre quasiment toute la surface du papier.
    Ingres forme ronde 100 g/m² Hahnemühle
    Légèrement texturé, il permet de recouvrir comme de laisser apparaître la trame.
    Vergé Canson
    Sa texture reste apparente même après plusieurs passages.
    System 3 Daler-Rowney
    Très fortement texturé, ce papier initialement fait pour de l’acrylique, fait ressortir une très belle trame, quasi impossible à faire disparaître.
    Papier Paille – G. Lalo
    Papier à trame présente mais qui peut se faire oublier.
    Hand made paper from South India
    Belle trame qui permet de beaux effets.
    Harmony watercolour, collé en surface, 300 g/m² Hahnemühle
    Cette trame, faite pour l’aquarelle, est très (voir trop ?) présente.
    Akademie « Andalucia » Aquarelle 500 g/m² grain torchon Hahnemühle
    Très beau papier pour de l’aquarelle, la texture ici avec le pastel sec est belle et peut donner des effets intéressants

  • Donnez à lire …un livre pour enfant sur l’art ?

    Donnez à lire …un livre pour enfant sur l’art ?

    Je découvre l’opération « Donnez à lire ». L’idée, c’est d’acheter à votre libraire indépendant un livre jeunesse que le Secours Populaire offrira à un enfant ayant peu accès à la lecture.

    J’aime les livres et j’aime encore plus les livres pour enfant et j’ai eu envie d’orienter mon choix vers un livre sur l’art. Je suis donc aller faire quelques repérages et voici les livres qui me tentent …et pourrait vous tenter aussi !

    (Bon, il y a un risque que je prenne deux exemplaires pour en avoir aussi un pour moi :p )

    Du 17 octobre au 20 novembre 2020
    Carte des librairies participantes

    Des livres d’art pour enfant

    L’art des tout-petits

    Le tour de force de ce livre est de s’adresser aux tout-petits et de soulever des points qu’on aurait pu me proposer comme axe de réflexion lors de mes études d’histoire de l’art 😀

    Ce côté, finalement assez anecdotique mis à part, ce livre propose des images issues d’œuvres d’art adaptées aux bébés, classées par couleur et avec des formes très variées.

    À partir de 1 an
    14,90 €
    Éditions Palette

    L’art en formes : Sonia Delaunay

    Plus que de découvrir l’art : créer soi-même ! Grâce à des autocollants repositionnables, l’enfant peu créer ses propres tableaux en regard de l’original. Le côté ludique est relayé par les formes colorées, contrastées des tableaux de Sonia Delaunay qui devraient réjouir l’œil des plus petits.

    Sylvie Delpech et Caroline Leclerc
    À partir de 3 ans
    7,50 €
    Édition Palette

    Où est passée Rainette ?

    À travers l’histoire de la malicieuse Rainette, on se promène dans le jardin de Giverny et dans les tableaux de Claude Monet. D
    Les illustrations sont des évocations de l’art de Monet, pas les toiles du maître reproduites.

    À partir de 4 ans
    14,20 €
    Éditions Élan vert

    ABC D’ART

    Le classique abécédaire, mais avec des images d’œuvres d’art ! Cela paraît si évident maintenant (et bien sûr ça n’est pas le seul).

    Celui-ci est sobre, accessible aux petits et plein d’humour. Un exemple ? La lettre E, c’est « écouter » avec un portrait de Van Gogh dont l’oreille (coupée) et sous un bandage !

    À partir de 5 ans (voir moins)
    10,90 €
    Éditions Milan (pas plus visible dans leur catalogue en ligne. Dispo, par exemple, chez Les Libraires)

    L’art pas bête

    S’il y a bien un truc que j’aime, ce sont les questions « d’enfant ». Et si je mets des guillemets à enfant, c’est que parfois leurs questions nous renvoient, nous adultes, à nos propres interrogations …sans forcément de réponse 😀

    À quoi ça sert l’art ? Pourquoi Picasso est-il connu dans le monde entier ? Combien ça coûte un tableau ? Qui a inventé l’impressionnisme ? Pourquoi il y a des chaises exposées au musée ? Et bien d’autres questions auxquelles je ne répondrais pas forcément facilement et dont les réponses m’intéressent.

    À partir de 7 ans
    14,90 €
    Bayard éditions

    Les deux paysages de l’empereur

    Voici un très bel album : de belles illustrations, une belle histoire, des caractères chinois disséminés et un mini-documentaire dans un livre à déplier (jusqu’à un mètre de large).

    Les deux paysages de l’empereur parlent de peinture, de création, de différence, de observation de la beauté

    De Chun-Liang Yeh et Wang Li
    À partir de 8 ans
    18 €
    Éditions HongFei

    Mes remerciements aux éditions HongFei
    Chez le même éditeur, voir aussi ma chronique sur Le Calligraphe

    Le musée des jeux
    Tome 2

    Quoi de mieux que des jeux pour faire découvrir l’art à un enfant ? Voici plus de 100 jeux réunis dans un livre autour parcourant l’art à travers les époques et les civilisations.

    De Vincent Péghaire
    12,90 €
    À partir de 8 ans
    Éditions Palette

    Ernest Pignon-Ernest – Comme des pas sur le sable

    Le street-art a le vent en poupe et pourquoi pas commencer par l’un des premier street-artiste ? De l’anecdote de son nom à ses combats, le livre présente l’artiste et le courant.

    De Rémi David, Coline Zellal et Ernest Pignon-Ernest
    8,50 €
    À partir de 8 ans
    Éditions À dos d’âne

    Le Cheval qui ne voulait plus être une œuvre d’art

    Encore un peu d’humour mais aussi une réflexion sur les œuvres d’art dans cette BD se déroulant dans le musée du Louvre et dont le personnage principal est… un tableau de Géricault : Tête de cheval blanc.

    De Olivier Supiot
    14,50 €
    Éditions Delcourt – Le Louvre

    Mes remerciements aux éditions Delcourt
    © Éditions Delcourt, 2016 – Supiot

    Fechamos

    À travers une fiction inspirée de l’incendie qui a ravagé, en 2018 le musée national de Rio de Janeiro, ce livre sensibilise à l’importance de la valorisation des œuvres et à ce qu’elles peuvent nous apporter à chacun et chacune individuellement.

    De Gilles Baum et Régis Lejonc 
    À partir de 9 ans
    15 €
    Les éditions des éléphants

    Mes remerciements aux éditions des éléphants

    Basquiat, le grand baz’art

    Si le trait particulier de Jean-Michel Basquiat peut d’abord faire penser à l’enfance, ce livre là sera idéal pour les plus grands. Basquiat est un artiste passionnant, dont l’histoire, les combats, reflètent les difficultés et les injustices de notre époque.

    Notez que le livre contient un petit pas-à-pas pour faire sa propre œuvre « à la Basquiat »

    14,50 €
    Revue DADA

    Ce n’est bien sûr qu’une toute petite sélection parmi les merveilles qui existent. J’aurai pu aussi vous parler d’Éclats de lune – sur la fabrication des pinceaux, de Dragons de poussière – qui parle de calligraphie, de Qu’est-ce qu’elle a donc cette Joconde – écrit par Vincent Delieuvin, grand spécialiste de Léonard de Vinci et conservateur au musée du Louvre, de En Chemin avec Matisse a qui le centre Beaubourg consacre une rétrospective actuellement ou encore du Chat de Gustave Klimt.

    Donnez à lire

    Du 17 octobre au 20 novembre 2020 :

    1. Choisissez un livre jeunesse dans une librairie indépendante participant à l’opération
    2. Ajoutez-le à vos achats
    3. Confiez-le à votre libraire qui le donnera au représentant du Secours populaire
    4. Le livre sera offert à un enfant accompagné par le Secours populaire

    Et je rajouterai bien un 5e point : venez commenter ci-dessous pour nous dire quel livre vous avez finalement choisi 🙂

    Mon choix (mise à jour – 29/10/20)

    Je suis allée dans la chouette librairie Arborescence (Massy, 91) et j’ai finalement opté pour Eugène Delacroix aux éditions « Quelle histoire », les libraires m’ayant assuré que c’était une bonne collection, appréciée des enfants. J’étais ravie car j’ai toujours trouvé leurs illustrations adorables.
    Je suis donc passée en caisse et j’ai mis mon livre dans la boîte « Donnez à lire » 😉

  • Comparatif de pinceaux aquarelle

    Comparatif de pinceaux aquarelle

    Je vous partage un petit comparatif entre quatre pinceaux, sur papier sec et sur papier mouillé, avec de l’aquarelle.

    Et je vous encourage vivement à en faire autant ; c’est instructif et c’est probablement autant de mini-expérience engrangée pour vos aquarelles futures !

    Matériel

    Les pinceaux comparés sont :

    • un pinceau à lavis petit-gris pur de la marque Leonard no 72 (1) ;
    • un pinceau à poils synthétiques, plat et biseauté de chez Daler-Rowney « Graduate » 1/2 (2) ;
    • un pinceau en martre kolinsky (très réputé en aquarelle et très cher) de Raphaël 8413 taille 4 (3) ;
    • un pinceau à réservoir d’eau, poils synthétiques, de Faber-Castel (4).
    De haut en bas : petit-gris pur pour lavis Leonard (1) ;
    poils synthétiques, plat et biseauté Graduate Daler-Rowney (2) ;
    martre kolinsky Raphaël (3) ;
    à réservoir d’eau, poils synthétiquse Faber-Castel (4).

    La couleur est un alizarine cramoisie de Daler-Rowney utilisé pur, en jus. Je l ‘ai préparée en avance de sorte à en avoir assez, sans modifier une seule fois le jus, pour les huit tests.

    Le papier utilisé est du 200 g No 3 de Gerstaecker.

    Résultats

    Dans les huit cas, j’ai fait à peu près les mêmes gestes : une spirale façon fleur et une courbe. Puis j’ai rajouté des petites touches (en bas à droite).

    Sur papier sec :

    Dans le mouillé :

    En haut à gauche : pinceau à lavis petit-gris pur Leonard (1) ;
    à droite : pinceau à poils synthétiques, plat et biseauté Graduate Daler-Rowney (2)
    En bas à gauche : pinceau en martre kolinsky Raphaël (3) ;
    à droite : pinceau à réservoir d’eau, poils synthétique Faber-Castel (4)

    Il n’y a pas d’enseignement unique à en tirer. L’important, c’est de constater et de connaître les différents comportements ; cela permet de faire le bon choix en fonction de l’effet désiré le jour où 😉


    Articles sur l’aquarelle

    Matériel :

    Exercices et conseils :


  • L’exercice des arbres pour apprendre l’aquarelle

    L’exercice des arbres pour apprendre l’aquarelle

    Dans ma quête d’approfondissement de l’aquarelle, je me suis lancée dans l’exercice « Des arbres », p. 50 de « L’aquarelle facile » par Nathalie Paradis Glapa (éditions Mango).

    Il ne s’agissait pour moi que de croquis ; chacun a donc été fait en quelques minutes et sur une petite surface. Je les ai fait les uns à côté des autres, les uns après les autres. Pourquoi est-ce que c’est important de vous dire ça ? Parce que c’est aussi ce qui donne la valeur à l’exercice : on teste, on voit la réaction, on ajuste sur le suivant, on compare, etc.

    Voici donc mes six tentatives, chacune m’ayant servie d’apprentissage pour la suivante.

    Premier essai. Croyez-moi sur parole, le fond était bien. J’ai utilisé le pinceau à lavis pour faire deux traces, plutôt verte et plutôt bleue, l’une sur l’autre et suggérer des silhouettes d’arbres avec des tapottis.

    C’est pour le premier plan que cela s’est gâché. Probablement trop d’eau ; des traces bien trop larges… Bref, essai suivant !

    La première étape était la même pour cet essai que pour le précédent. J’ai été timide pour le premier plan et je n’ai fais que des buissons plutôt que des arbres. Bon, c’est moins moche que la première tentative, mais rien de satisfaisant non plus.

    Pour un trait plus précis au premier plan, j’ai utilisé un pinceau synthétique ; dans cet essai, comme dans les autres.

    Pour l’essai suivant, ça s’est mieux passé même si mes arbres sont un peu… électriques ! Au moins, on voit qu’il y a un arrière plan et un premier plan 😉

    Ah ! Premier essai réussi ! Il faut dire que je me suis pas mal éloignée du sujet de base et que je suis allée vers ma zone de confort mais au moins ça m’a donnée des clés pour la suite.

    Le cinquième est mon préféré. On distingue presque trois plans : le flou du fond ; c’est-à-dire les deux traces colorées au pinceau à lavis ; un plan intermédiaire, un fois les traces sèches dans une couleur un peu plus chaude et un peu plus soutenue ; enfin, le premier plan, plus net, bien plus foncé. Les petites touffes d’herbe aux pieds des arbres ont permis, à mon sens, d’encore mieux « assoir » ce premier plan.

    Le dernier essai est une répétition du précédent. Le fond intermédiaire est plus visible (mais un peu trop régulier). La transparence du premier plan en gâche un peu l’effet.

    J’ai fais mes tests sur du papier 200 g Gerstaecker No 3 ; idéal dans ce genre de cas car bien moins cher que d’autres papier aquarelle 😉 Néanmoins, il faut garder à l’esprit que selon le type de papier, la peinture ne réagira pas pareil. À un moment, il faut se lancer sur du beau papier aussi 😉

    Ce qu’il faut voir et retenir de cet exercice

    À mon sens, cet exercice porte sur les éléments qui vont faire ressortir différents plans et donc donner un effet de profondeur. Ça tombe bien, ça n’est pas mon fort 😉

    Pour cela :

    • utiliser des traces plus diffuses dans le fond (le pinceau à lavis est idéal) et de plus en plus précises vers le premier plan ;
    • choisir des tons plus clairs au fond et plus vifs au premier plan ;
    • privilégier des tons plus chauds au premier plan (c’est ce qu’indique Nathalie Paradis Glapa ; je ne sais pas quelle est l’explication). – Mise à jour, 27/06/20 : Nathalie est passée nous donner l’explication dans un commentaire ci-dessous. En gros, plus nous regardons au loin, plus cela nous apparaît bleu, la seule couleur froide des couleurs primaire.

    Si vous testez aussi, je serai très curieuse de savoir quels sont les enseignements que vous en avez tiré 😉

  • Thèmes créatifs : sortir des marronniers

    Thèmes créatifs : sortir des marronniers

    Les « marronniers » sont les thèmes récurrents à traiter (en journalisme mais dans d’autres domaines aussi) comme Noël et la Nouvelle Année, la Saint-Valentin, la rentrée des classes, les vacances d’été, etc.

    En tant que créatifs, cela peut aussi être des thèmes qui nous inspirent et que l’on souhaite traiter …Mais on peut aussi vouloir traiter autre chose, trouver des thèmes liés à l’univers artistique (>Inktober, Ray Day), à la nature (saisons) à des combats (écologie, féminisme), etc.

    Voici, à compléter, une nouvelle liste de marronniers 😉
    Elle se concentre essentiellement sur des thèmes positifs, culturels ou sociétaux. Elle est bien sûr toute personnelle mais elle peut vous servir d’inspiration 😉

    Et si jamais vous vous inspirez de cette liste pour créer quelque chose, surtout, dites-le moi ! 🙂

    Par date

    Janvier

    • 1er janvier : Journée du domaine public / Public Domain Day – Pour célébrer l’entrée de nouvelles œuvres dans le domaine public
      En 2020, par exemple : James Ensor, Umberto Brunelleschi, Richard Strauss
      Ça ne semble pas être très actif mais c’est un beau sujet que celui où un élément culturel rejoint la hotte des biens communs 😉
    • 11 janvier : Anniversaire de la mort de Giacometti (1966) – #AlbertoGiacometti
    • 15 janvier : Anniversaire de Wikipédia – #wikipediaday
    • 21 janvier : Journée internationale des câlins / Hug Day – #hugday
      (pour lequel j’avais fait un petit croquis)
    Une illustration pour la journée du câlin ?
    (Delphine M.)

    Février

    • 6 février : Anniversaire de la mort de Klimt (1918)
    • 14 février : Journée du don de livre / Book Giving Day – Donner un livre à un enfant
    • 18 février : Anniversaire de la mort de Michel-Ange (1564)

    En février et sinon en mars, vous pouvez aussi vouloir profiter de Holi pour fêter les couleurs 😉

    Michel-Ange, Main gauche de Moïse
    (The Leonora Hall Gurley Memorial Collection)

    Mars

    Une image pour la journée. mondiale de l’eau ?
    (versée au domaine public)

    Avril

    Mai

    Juin

    • 8 juin : Journée mondiale de l’océan / World Oceans Day
    • 10 juin : Anniversaire de la mort de Georges Mathieu (2012)
    • 20 ou 21 juin (1) : Été, solstice de juin (20 juin en 2020)
    • 21 juin : Fête de la musique
    Lors d’un défi créatif, le mot « musique » (Delphine M.)

    Juillet

    • 6 juillet : Journée internationale du baiser
    • 13 juillet : Anniversaire de la mort de Frida Kahlo (1954)
    • 19 juillet : Journée international des châteaux / Palace Day
    • 29 juillet : Anniversaire de la mort de Van Gogh (1890)
    Une illustration pour la journée internationale des châteaux ?
    (Croquis du Clos Lucé – Delphine M.)

    Août

    • 12 août : anniversaire de la mort de Jean-Michel Basquiat (1988)
    • 19 août : Journée Mondiale de la photographie / World Photo Day
    • 22 août : Ray’s Day – Le Ray’s Day célèbre la lecture, les auteurs et les livres
    Accumulation of power
    (photo de Jean-François Renauld de l’œuvre de Chiharu Shiota dans l’église Saint-Joseph du Havre)

    Septembre

    • 3e week-end : Journées européennes du patrimoine
      Sur le site du Conseil de l’Europe, liste des événements sur le site du gouvernement français
    • 9 septembre : Anniversaire de la mort de Toulouse-Lautrec (1901)
    • 21 septembre : Journée internationale de la Paix
    • 21, 22, 23 ou 14 septembre (1) : Automne, équinoxe de septembre (22 septembre en 2020)
    Pour illustrer les journées du patrimoine, un de mes bâtiments préférés : l’Hôtel de Sens, à Paris (Pline)

    Octobre

    Novembre

    Décembre

    Années internationales

    Notez que 2020 est l’année de la santé des végétaux et que 2021 sera l’année de la paix et de la confiance (un sacré thème qu’on peut d’ores-et-déjà commencer à préparer 😉 ).

    La santé des végétaux, un thème pour toute l’année !
    (Freesia – Delphine M.)

    Encore ?

    Difficile d’avoir des critères pour sélectionner les dates. C’est surtout lié à mes envies du moment probablement.

    J’aurais pu aussi y mettre : Hatsuhinode qui consiste au Japon à aller admirer le premier lever de soleil de l’année ; la journée internationale des femmes et filles de science le 11 février, la journée mondiale de la vie sauvage le 3 mars ; le Denim Day le 29 avril (la date change, là c’est pour 2020) ; la journée internationale des infirmières le 12 mai ; journée mondiale du donneur de sang le 14 juin ; la journée mondiale de la dignité des victimes et de la traite d’êtres humains le 30 juillet ; la journée mondiale du potager le 4e dimanche du mois d’août ; la journée mondiale des langues des signes le 23 septembre ; la journée internationale pour l’élimination de la pauvreté le 17 octobre ; le jour de la conscience noire le 20 novembre ou encore la très belle fête des lumières de Lyon le 8 décembre.

    Votre propre liste

    Vous pouvez vous constituer votre propre liste à l’aide des liens ci-dessous ;

    À vous !

    Quels thèmes avez-vous retenus ? Allez-vous vous faire votre propre liste ou piocher dans celle-là ?

    Prévenez-moi si vous traitez un de ces thèmes 😉

    (1) J’ai découverts en préparant cet article que le jour des équinoxes pouvaient varier un peu ; ça explique pourquoi je me trompais souvent 😀 (Dates des équinoxes sur Wikipédia)

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  • Livre « L’aquarelle facile »

    Livre « L’aquarelle facile »

    Un premier livre pour reprendre les bases

    J’ai beaucoup envie de progresser en aquarelle et je sens que je stagne. Des cours avec un prof seraient parfaits, mais ça n’est pas évident à caser dans mon emploi du temps. Je regarde des vidéos, je lis des blogs mais ça ne me suffisait pas et je voulais un peu de méthode et de technique. Ce qu’un livre devrait pouvoir m’apporter en attendant mieux.

    J’ai cherché des conseils pour faire mon choix mais il y a vraiment beaucoup de livres pour débuter l’aquarelle, tous reprenant à peu près les mêmes exercices comme me le faisait remarquer Coralie. J’ai aussi demandé conseil à Cindy Barillet qui fait à peu près le même constat et propose « Aquarelle, L’eau créatrice » (je me le garde donc dans un coin de ma tête 😉 ).

    Au final, c’est un peu une question de sensibilité personnelle. Pour ma part, ce que j’aime dans l’aquarelle ce sont les jeux d’eau, la diffusion du pigment de manière plus ou moins contrôlée, etc, je reposais tous les livres dont les exemples me paraissaient trop « propres », trop maîtrisés.

    J’ai jeté mon dévolu sur L’aquarelle facile, de Nathalie Paradis Glapa, éditions Mango.

    Il me semble que son approche dédramatise, quitte à simplifier un peu, ce qui me paraît une bonne approche pédagogique.
    La première chose qui m’a séduite a d’ailleurs été de voir une photo de papier imprimé d’un livre utilisé pour de l’aquarelle. J’aime cet état d’esprit qui ne cherche pas à enfermer la créativité dans des règles et des optimisations techniques.

    On sent que l’autrice cherche à nous donner uniquement les informations dont nous avons besoin, sans nous noyer dans des explications techniques qui arriveraient trop tôt. Il y a peu de texte, c’est probablement un livre qui frustrerait ceux qui veulent être guidés vraiment pas à pas ; à mon sens, il convient à ceux qui sont prêts à découvrir et faire leurs propres réalisations dans la direction proposée.

    J’ai déjà commencé quelques exercices, les tous tous premiers. Ce sont des choses que j’aurais pu exploiter toute seule mais, curieusement, il semblerait que j’avais besoin du livre pour me « décoincer ».

    Je vous montre dans un article qui arrive comment je m’en suis sortie de l’exercice « Des arbres » 😉

    Du papier d’essai pour l’aquarelle

    L’autre chose qui a aidé, c’est d’avoir acheté du papier aquarelle bien moins cher que le beau papier, dans l’idée de l’utiliser comme papier d’essai. J’ai pris du papier 200 g Gerstaecker No 3 à 14 € au Géant des Beaux-Art pour 65 voir 100 feuilles.

    En un week-end, en plus de tenter des croquis ou des exercices d’aquarelle, j’ai fais des tests de pinceaux, de réaction du pigment dans l’eau, etc.

    J’ai notamment fait L’exercice des arbres du livre.

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    Articles sur l’aquarelle

    Matériel :

    Exercices et conseils :


  • Quel matériel emporter pour un carnet de voyage ?

    Quel matériel emporter pour un carnet de voyage ?

    Un carnet et du matériel de dessin dans une grosse trousse

    Ou plutôt, quel matériel j’emporte moi ; car c’est propre à chacun. Mais cela peut donner des idées, aiguiller (et puis on m’a réclamé ce billet suite à celui sur mon propre carnet de voyage alors !)

    Le carnet

    La taille dépend de votre sac, votre poche, votre projet…

    Une des premières questions à se poser, c’est quelle est la taille du carnet que je veux prendre. Et cela dépend complétement de… la taille de votre sac ou de votre poche !

    Un petit carnet qu’on tient dans la main permet de faire des croquis vraiment rapidement, même debout, pour saisir une impression. Une fois assis confortablement, rien n’empêche de prendre plus de temps, d’utiliser une double page, etc.

    Si vous prévoyez d’avoir toujours sur vous un sac-à-dos, vous pourriez optez pour un format plus grand. Attention à ne pas trop vous encombrer ; le but est de l’avoir avec vous quand vous en avez envie ; pas de l’avoir laissé dans votre chambre « parce que bon, ce n’est pas sûr que je dessine et ça pèse lourd quand même ».

    Pour ma part, j’opte pour le format A5. Même si j’aime m’étaler sur des pages bien plus grandes, ce format rentre dans une majorité de sac et n’est pas très encombrant.

    De quoi s’appuyer

    Je préfère prendre un carnet à spirales. Pour pouvoir le plier et avoir ainsi toujours un appui (il m’arrive fréquemment de faire un croquis assise en tailleur, appuyée sur mes genoux).
    Si votre carnet est trop fin, vous pouvez prévoir un morceau de carton de la taille du carnet pour vous appuyer dessus (c’est ce que j’avais fait, mais je n’en ai pas eu besoin).

    On regarde par dessus l'épaule d'une personne en train de dessiné, assise par terre ; on pointe : la trousse, le chiffon, la palette (= le couvercle de la boîte d'aquarelle), la pince, le pinceau à réservoir.
    Assise par terre, le carnet sur le genou droit, la boîte d’aquarelle dans la main gauche.

    Si votre grammage se rapporte à votre plumage…

    Il peut être difficile de se décider sur le grammage du papier. Plus le papier est épais, moins vous aurez de feuilles ou plus le carnet sera gros. De plus, il sera aussi plus cher. Mais un papier fin ne permet pas toutes les techniques. Si 90 g/m² suffisent pour des croquis au crayon léger, c’est beaucoup trop fin pour moi et mes traits de crayon gras et appuyés (et encore plus pour de l’aquarelle !)

    Pour autant, même pour faire de l’aquarelle, je ne trouve pas indispensable de prendre du papier 200, 300 g/m² car cela reste un carnet de croquis (l’objectif n’est pas de faire des œuvres à encadrer mais de s’exercer, d’apprendre, etc.)

    J’ai opté pour un carnet 120 g/m². Les pages gondolaient un petit peu quand j’utilisais beaucoup d’eau pour l’aquarelle mais ça ne m’a pas dérangée plus que ça.
    Dessins à l'aquarelle sur du papier qui a légèrement gondolé.
    J’ai forcé un peu les ombres sur cette image pour ce rendre mieux compte du gondolage dû à l’aquarelle.

    Attention au carnet intimidant 🙂

    Vous êtes devant un rayon de carnets tous plus jolis les uns que les autres ? Vous craquez pour le plus beau et, au moment de faire votre premier croquis dedans… vous attendez de vous exercer un peu pour ne pas gâcher votre si joli carnet ! Ça n’est pas le but ! Ne choisissez pas un carnet trop beau qui va vous intimidez. Au moment où vous faites votre choix, visualisez-vous en train d’y faire le premier croquis, peut-être le plus maladroit ; soyez prêt à « rater » des dessins dedans.

    Un carnet ordinaire fera tout à fait l’affaire et vous donnera probablement plus lâcher-prise et donc plus de liberté.

    Pour ma part, j’ai même opté pour un carnet « moche » et je ne le regrette pas.
    Des crayons, du matériel (pot d'eau, ciseaux, scotchs, pince, taille-crayon), aquarelle et carnet de croquis

    Les outils pour tracer

    Bien sûr, toute cette partie dépend énormément de votre ou vos techniques préférées. Il se peut que vous n’ayez besoin que d’un crayon (plutôt sec (H) ou plutôt gras (B) selon vos envies), voir uniquement un stylo bille (avec lequel on peut faire des choses très intéressantes.
    Pour ma part, j’ai tendance à vouloir varier et je me charge donc un peu.

    Les stylos-feutres

    J’aime utiliser des stylos-feutres fins, noirs, soit pour préparer un croquis avant de mettre de la couleur, soit seuls.
    Dans le cas où je prévois de faire de l’aquarelle, je dois anticiper la résistance à l’eau des stylos. J’ai ai testé une dizaine parmi laquelle seuls les Fineliners de Winsor & Newton résistent à l’eau.
    NB : Ce n’est pas parce qu’un stylo ne résiste pas à l’eau que je ne l’utiliserais pas avec de l’aquarelle ! Les effets rendus peuvent être intéressants.

    Trois desssins : à gauche, le trait de crayon est net, au centre, ça bave mais sans que ça n'ait l'air d'être problématique, à droite, le crayon est parfois "net", parfois dilué en peinture.
    À gauche, les feutres qui résistent à l’eau utilisés avec de l’aquarelle. Au centre, un feutre qui ne résiste pas à l’eau utiliser avec de l’aquarelle pour « salir » la couleur. À droite, un crayon aquarellable.
    Trois crayons Winsor & Newton (tailles 1.0, 0.5 et 0.3). Le capuchon ouvert de l'un d'eux permet de voir une pointe fine, ronde, noire.
    Vous remarquez peut-être qu’ils sont sales ? C’est que comme je les range en vrac dans ma trousse, avec les mines de plomb, par exemple, tout se salit un peu.

    Les crayons

    J’utilise finalement peu de crayons à papier ordinaire. J’aime tester des crayons particuliers : mine de plomb, pierre noire, crayons récupérés à droite à gauche et dont je ne connais pas le nom 😀

    Toutes sortes de crayons et un feutre : sanguine, crayon blanc, pierre noire, mine de plomb, feutre pinceau Muji, criterium, etc.

    L’aquarelle

    L’aquarelle n’a pas que des avantages en voyage, loin de là. Il vaut mieux anticiper un peu. L’idéal est d’avoir une petite boîte (je ne parle ici que d’aquarelle en godets ; je n’ai jamais utilisé l’aquarelle en tubes). Parfois, un petit pinceau rétractable est fournis avec la boîte ; ça peut être pratique mais il vous manquera encore un élément indispensable : l’eau.

    Une des solutions peut être le pinceau à réservoir d’eau. Attention, on est toujours dans un esprit croquis. Les pinceaux à réservoir d’eau sont bien souvent en poils synthétiques ; il s’agit bien de privilégier l’aspect pratique.
    Pour ma part, avec plusieurs croquis par jour, sur du format A5, et en veillant à remplir avant de partir le matin, je n’ai jamais manqué d’eau en balade. Bon, comme je n’aime pas les mauvaises surprises, j’avais également prévu une recharge 😉

    J’utilise l’intérieur du couvercle de ma boîte pour faire mes mélanges ; je n’emporte donc pas de palette.

    Toujours dans l’idée de ne pas se charger inutilement, il vaut mieux, avant de partir en voyage, avoir testé l’ensemble de ses feutres, crayons, peintures, etc. pour ne prendre que ceux avec lesquels ont a envie de travailler.

    Un petit pot fermé pour l'eau, une boîte d'aquarelle, un mouchoir qui fait office de chiffon et deux pinceaux à réservoir d'eau.

    Les accessoires

    Taille-crayon ou cutter ?

    Bien sûr, c’est avant tout une question de goût, d’habitude. Le seul bémol est si vous prévoyez de prendre l’avion avec vos affaires à croquis (ou que vous allez à tout autre endroit où avoir une lame sur soi puisse être problématique).

    Celle dont vous n’aurez pas besoin : la gomme

    Pourquoi n’aurait-on pas besoin de la gomme ? C’est un petit clin d’œil pour vous rappeler que vous ne devriez pas l’utiliser. Un croquis n’est pas un dessin que l’on essaye de réussir. Un croquis est à la fois un apprentissage et un entraînement pour l’œil et la main. Il est plus intéressant de regarder un trait que l’on trouve faux et de voir pourquoi que de vite le gommer pour se faire plaisir sur le résultat.

    Pince(s)

    Qui dit travail en extérieur dit risque de vent : prévoyez une ou deux pinces (ou un élastique convenant à la taille de votre carnet) pour maintenir les pages.

    Chiffon

    Ça ne pèse rien, ça ne coûte rien et, même si vous ne faites pas d’aquarelle, ça peut toujours servir.

    Colle ? (scotch ?)

    Si vous prévoyez d’agrémenter votre carnet de tickets de musée, métro, emballages, etc. tout ce qui vous rappellera votre voyage, prévoyez un petit tube de colle (soyez prudent si vous optez pour de la glu ; dans la plupart des cas, le bâton d’écolier suffira et vous pourrez toujours faire des retouches au retour).
    Vous pouvez également utiliser les scotchs décoratifs mais attention à ne pas en emmener trop ; là encore, ce sont des éléments que vous pourrez toujours ajouter au retour si besoin.

    La trousse

    Ne vous y trompez pas, le choix de la trousse est important. Si vous emportez beaucoup (trop, comme moi 😀 ?) de matériel, il faudra que votre trousse vous permette néanmoins d’attraper le bon outil sans avoir à chercher. On n’est pas toujours bien installé quand on fait un croquis, ni même forcément installé pour longtemps.

    J’ai opté pour ce qui est en fait une trousse de toilette, car elle est grande et plate. Elle est un peu plus grande que du A5, ce qui me permet de glisser mon carnet dedans. Elle a une petite poignée : quand je veux emporter mon matériel à croquis, je n’ai qu’à l’attraper et la glisser dans mon sac. Bien sûr, cela veut dire un sac assez grand.
    Trousse fermée via une fermeture éclair.

    Voilà, les choix que j’ai fait, pour ma part. Les vôtres seront proches ou très différents selon vos habitudes, envies et possibilités ! N’hésitez pas à commenter ci-dessous pour enrichir ce billet de votre avis, de vos impressions et de vos propres conseils 😉


    Pour aller voir le résultat et les croquis du carnet en question : Un premier carnet de voyage.
    Il y a aussi un comparatif de pinceau dont un pinceau à réservoir d’eau : Comparatif de pinceaux aquarelle.