Étiquette : exposition

  • Exposition à Orsay en juin

    Exposition à Orsay en juin

    J’expose un tableau l’exposition de l’association Mosaïque : Lueurs

    Œuvres des artistes des ateliers de Mosaïque et œuvre commune sur le thème “lueurs”.

    Du jeudi 12 au jeudi 19 juin 2025
    Tous les jours de 14 h à 18 h 30

    Vernissage le jeudi 12 juin 2025 à 18 h 30

    La Bouvêche, Orsay (91)
    Entrée libre

    Salon d’art

  • Exposition à Orsay en mars

    Exposition à Orsay en mars

    J’expose un tableau à « L’Envol », l’exposition organisée par la ville d’Orsay :
    Tracé 4 (Papillon)

    Du jeudi 13 au dimanche 23 mars 2025
    de 14 h à 18 h

    Le vernissage le mercredi 12 mars à 18:30

    Je serai présente au vernissage et le vendredi 14 mars de 16 à 18 H.

    La Bouvêche, Orsay
    Entrée libre

  • Chiharu Shiota au Grand Palais

    Chiharu Shiota au Grand Palais


    Where Are We Going? (Où allons-nous ?)

    L’exposition de Chiharu Shiota du Grand Palais nous accueille avec l’installation « Where Are We Going? » qui s’inscrit superbement dans l’architecture du monument.

    Uncertain Journey, (Voyage Incertain) détail
    © Grand Palais

    « Uncertain Journey » est un des points forts de l’exposition : une grande salle accueille l’installation dans laquelle le public peut déambuler.

    Uncertain Journey, (Voyage Incertain) détail

    La prédominance des fils de laine rouges confère à la salle une ambiance colorée douce et chaleureuse. En ajoutant à ça le fait d’être dans l’œuvre, c’est un environnement apaisant et enveloppant que nous propose l’artiste. …Du moins, c’est comme ça que je l’ai vécu 😀

    Uncertain Journey, (Voyage Incertain) détail

    Je suis allée « zoomer » sur le mur pour voir comment les fils sont tenus ; des agrafes, donc.
    Dans un film, plus loin dans l’exposition, on apprend que Chiahru Shiota et ses assistants tissent l’ensemble, parfois montés sur des échafaudages, en essayant de privilégier les triangles.

    Uncertain Journey, (Voyage Incertain) détail

    Parfois, l’enchevêtrement de fils fait apparaître une forme un peu plus marquée.

    L’exposition est ponctuée d’autres éléments. Beaucoup (trop à mon goût) de photos d’installations absentes de l’exposition, des dessins préparatoires et cette peinture, seule peinture de l’exposition.

    Untitled, (« Sans titre »)
    Inside – Outside (Dedans – Dehors) détail et le plafond du Grand Palais

    Très émouvante, l’installation « Inside – Outside » est faite d’encadrement de fenêtres récupérées à Berlin suite à la chute du mur. J’ai vraiment ressenti le côté « morceaux de vie ». D’un point du vue plus plastique, j’ai aimé la façon dont les lignes répondaient à celles de la structure du Grand Palais au-dessus.

    Plus perturbante, la performance « Becoming Painting« , présentée en photos, montre l’artiste voulant « devenir peinture » se recouvrir d’émail toxique. S’il y a forcément une explication à la toxicité, je ne l’ai pas trouvée. Les photos restent néanmoins très graphiques et belles à voir.

    Photo de Becoming Painting (Devenir peinture)
    In Silence (En Silence) détail

    De même que pour « Uncertain Journey« , « In Silence » est une installation de fils occupant toute une pièce. L’atmosphère y est moins douce que dans l’ambiance rouge mais il faut dire aussi que le sujet, un piano brûlé rappelant à l’artiste un souvenir d’enfance, prête moins à l’apaisement. La force de l’œuvre est tout aussi forte, si ce n’est plus.

    L’installation finale est assez spectaculaire : là aussi, une des grandes salles du Grand Palais est exploitée pour accueillir des dizaines et dizaines de valises, chacune suspendue par un seul fil de laine, dans une forme ascensionnelle.

    © Grand Palais
    Accumulation – Searching for the Destination (Accumulation – En quête de la Destination) détail

    La possibilité de passer sous l’œuvre, et donc le sentiment, là encore, d’être à l’intérieur, contribue à l’appropriation et revêt un caractère ludique.

    Accumulation – Searching for the Destination (Accumulation – En quête de la Destination) détail

    Chiharu Shiota, The Soul Trembles
    Du 11 décembre 2024 au 19 mars 2025
    Grand Palais, Paris

    Site officiel de Chiharu Shiota

    affiche de l’exposition © GrandPalaisRmn, Paris 2024

  • Ma balade à la Valencerie

    Ma balade à la Valencerie

    La Valencerie a organisé, fin juin 2024, une exposition balade avec des peintures, sculptures et dessins des élèves de João Sismeiro ainsi que quelques sculptures du professeur.

    Le temps était magnifique et a bien permis de profiter du jardin qui, même quand il n’y a pas d’exposition, regorge de décoration et d’éléments à voir. Voici ce que j’ai retenu, en photos et en croquis (bon, juste deux croquis).

    Panorama d'un jardin arboré où l'on aperçoit un hamac, une balancelle, des tableaux sur chevalets et des sculptures sur socles
  • Icônes au Petit Palais

    Icônes au Petit Palais

    J’ai profité de ma visite de l’exposition « Trésors en noir et blanc » au Petit Palais pour aller les voir, au sein de l’exposition permanente, leurs icônes. Allez savoir pourquoi, j’aime beaucoup les icônes.

    Voici celles qui ont retenu le plus mon attention.

    Notez que vous pouvez retrouver des reproductions des œuvres du Petit Palais dans les collections de Paris Musées

  • Exposition « Trésors en noir et blanc »

    Exposition « Trésors en noir et blanc »

    J’ai profité d’un jour de congé pour aller voir l’exposition « Trésors en noir et blanc » au Petit Palais.

    J’avais vu qu’il y avait des dessins de Dürer ou encore de Rembrandt et je me suis dit que, rien que pour eux deux, ça valait le coup d’aller voir. En plus, le Petit Palais est un musée moins fréquenté et donc plus agréable (même si ça n’est pas toujours vrai !)

    C’était en effet une belle expo. Le dessin n’est pas mon sujet de prédilection quand je vais voir une exposition mais là je savais que je venais quasiment que pour ça. Et il y avait de quoi en mettre pleins nos yeux (si tant est qu’on a une bonne vue ou de bonnes lunettes car il y avait beaucoup de très petits détails, beaucoup de finesse, beaucoup de précision.

    Ces deux dessins, par exemple, font environ cinq centimètres de large :

    Nan mais regardez-les ! Je trouve leurs positions, tout comme leurs visages, tellement rigolos. D’autant plus qu’ils ont l’air de se prendre un peu au sérieux par ailleurs !

    Tout comme ces petits portraits de Rembrandt

    Bon, ça me rappelle bien sûr mon croquis de Rembrandt fait la moue (qui semble être le même dessin que ce « Rembrand fronçant les sourcils » ci-dessus ; probablement juste un tirage différent puisqu’il s’agit d’une gravure.) J’ai toujours trouvé très amusants les autoportraits de Rembrandt. C’est une pure interprétation de ma part, mais j’ai l’impression qu’il s’y amuse de lui-même.

    Voici quelques détails cette fois, mais toujours chez Rembrandt, qui m’ont bien plu :

    Pour Les Trois Arbres, il est peut-être difficile de comprendre ce que l’on voit mais c’est justement ce qui m’a marquée dans ce paysage : ces lignes obliques qui semblent presque abstraites au milieu de ciel.
    Pour le détail du Golgotha, c’est l’arrière-train très rebondi qui m’a amusée ; y compris avec le contraste que cela fait avec la masse cloutée qu’il tient à la main.
    Quand aux Trois Croix, l’ensemble que j’ai pris en photo m’a fait beaucoup d’effet ! Le fait qu’ils ne soient qu’ébauchés leur donne, je trouve, beaucoup d’impact et de puissance et j’ai vraiment beaucoup aimé ce groupe !

    Toute une séries de positions :

    J’ai mis toute cette série ensemble pour son côté « gens du peuple » de la fin du 19e, début 20e.
    Rien que par ce thème là, je crois qu’elles m’ont touchée. Mis à part « La Redoute » de Toulouse-Lautrec et Les Poids de Chahine – où on est dans le spectacle – je trouve que chacun de ces dessins montre puissamment le labeur et la misère.

    Cette dernière série est un peu un vrac de ce qui reste et qui m’a attirée. Les deux derniers – le panneau décoratif et la marine – faisaient partie de la fin de l’expo avec des choses qui n’avaient plus ce même lien graphique qu’avait toutes les œuvres depuis le début.

    Trésors en noir et blanc
    Du 12 septembre 2023 au 14 janvier 2024
    Petit Palais, Paris

  • Trois tableaux exposés à Palaiseau

    Trois tableaux exposés à Palaiseau

    J’exposerai trois tableaux dans le cadre du Salon d’art de Palaiseau. Il s’agit du salon auquel je suis fidèle depuis plusieurs années, organisé par l’APSP (Association des Peintres et Sculpteurs de Palaiseau).

    Spécificité très importante à mes yeux cette année : le sculpteur d’honneur est mon prof de modelage et de dessin, João Sismeiro, dont j’aime beaucoup le travail et la sensibilité.

    Jean-François Renauld y exposera non pas des photos mais des peintures à l’huile. Autre nouveauté, un ami photographe y exposera pour la première fois.

    Le vernissage aura lieu le samedi 25 novembre, à partir de 19 H.

    Je serai pour ma part au salon lors des deux week-ends et, si j’y arrive, en fin de journée en semaine.

    Salon d’art de Palaiseau
    Place Salvador Allende
    91120 PALAISEAU

    Du 25 novembre au 03 décembre 2023

    À partir de 19 H le samedi 25
    puis de 10 H à 19 H tous les jours

    Note pour mes plus grands fans 😀 : il ne s’agit pas de nouveaux tableaux

  • De retour de la « Promenade »

    De retour de la « Promenade »

    Les 17 et 18 septembre 2022, a donc eu lieu l’exposition « Promenade » à La Valencerie (Hermeray, 78) avec Jean-François Renauld.

    C’était de très belles journées ! Déjà, parce que non seulement il n’a pas plu, mais en plus il a fait beau, particulièrement dimanche. L’exposition a donc pu, comme prévu, avoir lieu principalement en extérieur ; c’était tout de même la promesse avec son titre « Promenade » 😉

    Nous avons aussi eu le plaisir de d’accueillir beaucoup de monde, même plus que nous l’espérions. Remercions pour ça la municipalité d’Hermeray ainsi que les Jardiniers de la Guesle qui sont venus en nombre.

    C’est toujours un plaisir de voir des visiteurs déambuler de toile en toile. C’est particulièrement touchant quand en plus il s’agit de parfaits inconnus dont l’intérêt n’est pas « biaisé » par de l’affection. Et c’est toujours aussi enrichissant pour nous d’entendre des commentaires sur nos œuvres, quand les gens se les approprient un petit peu 🙂

    Nous avons de très gentils mots dans le Livre d’or – merci à vous pour ça, quelques livres des Petits moines sont partis (et même l’avant-dernier exemplaire du Catalogue de « à travers un rayon de soleil » !). João a aussi pu rencontrer d’hypothétiques nouveaux élèves.

    Comme prévu, nous avons animé des démonstrations de calligraphie (moi) et une discussion autour de la méditation (Jean-François). Là encore, c’était un moment d’échanges, dans une ambiance douce et tranquille 🙂 Merci beaucoup aux participantes et participants !

    Comme toujours, merci à toutes les personnes qui sont venues – ainsi qu’à celles qui en avait l’intention mais n’ont pas pu.

  • « Promenade », une exposition-balade

    « Promenade », une exposition-balade

    J’ai commencé à vous en parler, ma prochaine expo sera un petit peu différente.

    En effet, mes calligraphies ainsi que des photographies de Jean-François Renauld seront présentées dans un cadre on ne peut plus bucolique : dans la mini-forêt, le jardin et l’atelier de la Valencerie.

    Si vous n’avez pas vu passer l’info, voici quelques détails en plus :

    • des impressions sur toile seront exposées, cela veut dire des calligraphies qui n’ont jamais été exposées encore (et cela veut aussi dire des prix de vente réduits 😉
    • vous y retrouverez les petits moines de Jean-François, mais également son nouveau projet d’un style… différent !
    • La Valencerie est un gîte et un lieu de création ; on peut y prendre des cours de modelage, y dormir, y voir des œuvres d’art et on pourra même bientôt s’y initier à la médiation 😉

    Il y aura des démonstration de calligraphie samedi et dimanche après-midi.
    (Et des animations autour de la méditation se préparent aussi 😉 )

    Si vous venez en voiture, vous pourrez vous garer à 500 m, à côté de l’école et de la poste (voir plan ci-dessous).

    Exposition « Promenade »
    Calligraphie et photographie

    17 et 18 septembre 2022
    De 11 h à 19 h

    75 rue de la Forêt
    78125 Hermeray

    avec Jean-François Renauld

  • Une belle expo se prépare

    Une belle expo se prépare

    L’exposition que je suis en train de préparer a des atouts qui devraient en faire une belle expo !

    Le cadre de l’exposition sera à la fois bucolique, naturel et simple puisque nous serons accueillis par la Valencerie, lieu de vie, d’accueil et de création de João Sismeiro, mon prof de dessin et de modelage.
    La Valencerie c’est une longère qui fait gîte, un atelier, un jardin et… une forêt ! Bien sûr, on y trouve des poules, des lieux de méditation, des objets parmi les fleurs, des chats…

    L’exposition aura lieu à la fois dedans et dehors, dans le jardin et la forêt.

    J’y exposerai avec Jean-François Renauld, qui présentera ses petits moines (des nouveaux et des anciens), mais aussi son nouveau projet

    Dernière particularité de cette exposition : une partie des tableaux exposés seront des reproductions permettant à la fois de plus petits prix mais aussi de mettre en vente des tableaux de ma collection personnelle (ou des originaux déjà vendus ;) ).

    Tout ça se passera le week-end du 17 et 18 septembre – on espère donc une jolie météo ! – du côté de Rambouillet (78).
    Notez la date et venez nous voir !