Étiquette : exposition

Exposition Botticelli
J’ai enfin pu aller à l’exposition Botticelli organisée par le musée Jacquemart-André à Paris. Je pense, jusque là, n’avoir eu que deux occasions de voir des œuvres de Botticelli en vrai. À Florence, il y a plus de vingt ans – certes, une belle occasion – et au Louvre, par surprise, en allant voir Soulages.

J’ai donc bien profité de ma visite. Bon, malgré des conditions difficiles (trop de monde par rapport à la taille des salles, beaucoup de reflets sur les œuvres – et quand il y a du monde, on ne choisit pas facilement l’angle par lequel on regarde).

On y voit autant des œuvres de Botticelli que des œuvres de ses contemporains, principalement de son atelier. Le parti-pris de cette exposition étant de montrer aussi « l’industrialisation » de l’artiste qui déclinait et faisait décliner ses succès par ses élèves – pratique tout à fait courante à l’époque.
Tout est donc de la « facture », du style Botticelli et je me suis régalée : c’est doux, c’est lumineux, c’est envoûtant.
- Alessandro Filipepi dit Botticelli (vers 1445 – 1510), Vierge à l’Enfant avec le jeune saint Jean-Baptiste, vers 1505, tempera et huile sur toile, 134 x 92 cm, Florence, Gallerie degli Uffizi (Palazzo Pitti, Galleria Palatina), Photo : Gabinetto Fotografico delle Gallerie degli Uffizi
- Alessandro Filipepi dit Botticelli (vers 1445 – 1510), Vierge à l’Enfant dite Madone Campana, vers 1467-1470, tempera sur bois de peuplier, 72 x 51 cm, Avignon, Musée du Petit Palais, dépôt du Musée du Louvre, 1976 Photo © RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda
- Alessandro Filipepi dit Botticelli (vers 1445 – 1510), Madone à l’Enfant dite Madone au livre, vers 1482-1483, tempera sur bois, 58 x 39,6 cm, Milan, Museo Poldi Pezzoli © Museo Poldi Pezzoli – fotodarte
- Alessandro Filipepi dit Botticelli (vers 1445 – 1510), Venus pudica, vers 1485-1490, huile sur toile, 158,1 x 68,5 cm, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie, Photo © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Jörg P. Anders
- Botticelli, Venus pudica
- Lorenzo di Credi, Vénus
- Alessandro Filipepi dit Botticelli (vers 1445 – 1510), Figure allégorique dite La Belle Simonetta, vers 1485, tempera et huile sur bois de peuplier , 81,8 × 54 cm, Francfort-sur-le-Main, Städel Museum, CC BY-SA 4.0 Städel Museum, Frankfurtam Main
- Francesco Rosselli d’après Botticelli, L’Assomption de la Vierge
- Maître des bâtiments gothiques (Jacopo Foschi ?, actif à Florence vers 1485 – vers 1520) d’après Botticelli (vers 1445 – 1510), La Vierge du Magnificat, années 1490, tempera sur bois, 114,5 cm de diamètre, Montpellier Méditerranée Métropole, Musée Fabre, dépôt du Musée du Louvre, 1979 © Musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole / photographie Frédéric Jaulmes
- Alessandro Filipepi dit Botticelli (vers 1445 – 1510) et atelier, Le Couronnement de la Vierge avec saint Juste de Volterra, le bienheureux Jacopo Guidi de Certaldo, saint Romuald, saint Clément et un moine camaldule (détail), vers 1492, tempera et huile sur bois transféré sur toile, 269,2 x 175,3 cm, Miami Beach, Collection of The Bass, Don de John & Johanna Bass © Photo by Zaire ArtLab
- Botticelli, Saint Juste expulsant les démons de la région de Volterra Les démons ne sont-ils pas adorables !
- Alessandro Filipepi dit Botticelli (vers 1445 – 1510), Judith tenant la tête d’Holopherne, fin des années 1490, tempera sur bois, 36,5 x 20 cm, Amsterdam, Rijksmuseum, Legs de J.W.E. vom Rath, Photo : Rijksmuseum, Amsterdam
Comme toujours, après la visite, je suis allée à la boutique espérant ramener un catalogue, un livre qui prolongerait le plaisir des yeux et, comme toujours, je n’ai rien trouvé à la hauteur. C’est récurrent chez moi et je pense que c’est assez logique : ce sont les œuvres que j’ai envie de ramener chez moi en fait 😀
…À voir si, comme souvent, je vais regretter et revenir acheter un catalogue 😀

Petite déception en passant : quitte à aller à Jacquemart-André, où je ne suis allée qu’une fois il y a longtemps, j’étais contente de revoir le très joli jardin d’hiver… qui était en travaux ! Quant-à l’escalier, je me le rappelais plus impressionnant que ça, j’avais l’impression qu’on avait plus de recul pour le voir.

En tout cas, je suis bien contente de ne pas avoir manqué cette occasion !

Botticelli Artiste et designer
10 septembre 2021 – 24 janvier 2022
Musée Jacquemart-André, Paris
janvier 2022
Croquis au Salon d’art
- D’après Femme au drapé de Laurence Domenach
- D’après Contre vents et marées d’Anne Podevyne
- D’après Confinement bleu de Françoise Lescure
- D’après Rêverie de Laurence Domenach
- Pierre dessinant une sculpture de Cécile Devezeau
- Vue du Salon (Lauence Domenach et Thierry Citron)
- D’après La Girafe de Jean-Claude Hérance
- Une vue du Salon (la même en fait 😀 )
- D’après Sumotoris – Tsuridashi d’Anne Podevyne
À propos voir aussi :
- Salon d’art de Palaiseau, ce qui a attiré mon regard
- Trois tableaux exposés à Palaiseau en novembre
décembre 2021
Salon d’art de Palaiseau, ce qui a attiré mon regard
- Les adorables petites pommes de Jean-Claude Jouvin, L’Arbre cachant la mer
- La matière des Roses oranges de Patrick Gaultier
- Contre vents et marées, Anne Podevyne
- Sarastro, João Sismeiro
- Coquelicots, François Parmentier
- Sentier dans la pinède, François Parmentier
- Madame du Barry, Jack Jeanjean
- Tous les pastels de Thierry Citron, le peintre d’honneur (la photo ne rend pas bien du tout)
- Et toutes les sculptures de Laurence Domenach-Mondoulet, sculptrice d’honneur
- Pêcherie sur Gironde, Chantal Leblanc
- Confinement bleu, Françoise Lescure
- Sans nom, Sylvie Remeuf
- Karine Lesouef
- Louise Michel et Gustave Courbet dans Un espoir mis au charnier 1871-2021 de Pierre Lemer
- Le superbe incendie dans Un espoir mis au charnier 1871-2021 de Pierre Lemer
Dans mes coups de cœur précédents (2020, 2018), on retrouve souvent Patrick Gaultier, François Parmentier et João Sismeiro.

À propos du Salon d’art 2021 :
- Trois tableaux exposés à Palaiseau en novembre
- Croquis au Salon d’art
novembre 2021
Exposition automne 2021
Le site Art Pour Tous continue son cycle d’expositions en ligne saisonnières avec, bien sûr, l’automne. J’y participe avec cinq calligraphies :

Automne

(Forcément 😉

Dessinée à l’encre noire et à la plume pointue, des feuilles en contour accompagne ce très joli texte de Pierre Véron : Automne, le post-scriptum du soleil
Printemps, été, automne, hiver

Quatre haïkus pour quatre saisons sur un fond abstrait et coloré

« Même mon ombre est En excellente santé Premier matin du printemps » – Issa
« La lampe éteinte Les étoiles fraîches Se glissent par la fenêtre » – Natsume Sôseki
« Couchant d’automne La solitude aussi Est une joie » – Yosa Buson
« La neige Tombe sur la neige Quiétude » – Santokoa
Il mare amoroso

Une déclaration d’amour en italien alliant les couleurs vives et chaleureuses de l’automne à un trait que l’on peut trouver doux ou virevoltant.

Joie

Tout feu tout flamme la joie explose dans des couleurs chatoyantes dans lesquelles les amoureux que l’automne pourraient se retrouver.

Tendresse

Une évocation de la tendresse, au coin du feu peut-être.

Automne – du 22 septembre au 21 décembre 21
septembre 2021
Un peu de chaleur avec l’expo Été

Depuis quelques temps déjà, le site Salons Art Pour Tous permet de visiter des expositions en ligne. J’avais participé à quelques expo et organisée celle Autour du noir.

Depuis le 21 juin, une nouvelle exposition est affichée : Été. Je viens tout juste d’aller la voir et, en ces jours gris et pluvieux alors qu’on voudrait être dehors à se plaindre d’avoir trop chaud, cette exposition tient ses promesse : j’ai eu ma dose de soleil, de couleurs flamboyantes, de temps longs où on profite de la nature…

Je regrette, bien sûr, de n’avoir pas proposé à temps d’œuvre pour Paysages intérieurs, Paysages extérieurs… (même si, tiens, à la réflexion, je fais très peu de paysages…). Je vais guetter les prochaines inscriptions ; après Printemps et Été, Automne viendra à coup sûr 😉

Exposition en ligne
Été
Du lundi 21 juin au mardi 21 septembre 2021
Salons Art Pour Tous

juin 2021
Autour du noir – Exposition
J’ai organisé (je devrais presque dire « improvisé » vu que j’ai lancé l’événement d’abord et réfléchis après 😀 ) une exposition en ligne dont le thème est la couleur noire.

C’est d’ores-et-déjà une réussite pour moi puisque cela m’a poussé à aller chercher qui, dans mes réseaux, était artiste et même à faire de nouvelles rencontres ! En ces temps où on se tient éloignés les uns des autres, j’en suis ravie.

Cette exposition « virtuelle » est aussi l’occasion pour certain de se lancer, d’oser et d’exposer pour la première fois. Pour cela aussi, je me réjouis.

Maintenant, il faut aussi que cela vous plaise 😀
Je vous invite à aller la voir, à contacter les artistes si leur travail vous plaît voir à revenir me dire ci-dessous ce que vous en avez pensé.

Autour du noir – Exposition en ligne

Mais pourquoi le noir ?

Je réclame des choses légères, du joyeux en ce moment et on pourrait me dire que ce n’est pas le cas de la couleur noire. Ça n’est qu’un point de vue car si, en effet, le noir est associé au triste dans notre culture, c’est aussi la couleur de l’élégance. Le noir est une couleur que j’aime beaucoup pour sa profondeur, son contraste ; pour ma part, je trouve que c’est une couleur chaude, qui fait vibrer les autres couleurs, qui invite aussi à la réflexion.
Et encore, je ne parle pas du noir et de la lumière !

Je peux, à ce propos, vous renvoyer vers cet article sur le noir que j’avais écris.

Les artistes de l’expo

Arkhi, photographies

Arkhi voyage, regarde, porte attention. Ces photos sont faites de poésie et de découverte.

Site internet : arkhi.org/photo/

Sébastien Boulay, photographies

Sébastien fait de la photo : il photographie votre corps. En effet, il cherche à mettre en valeur tous les corps, hommes, femmes pour montrer que tous les corps sont beaux. Sébastien travaille beaucoup sur la lumière et, de fait, beaucoup sur le jeu du noir avec la lumière.

Site internet : studio-positif.fr

Jean-François Renauld, photographies

Je ne vous présente plus Jean-François Renauld, c’est avec lui que j’ai fait le livre Les petits moines, l’exposition à travers un rayon de soleil et avec lui que j’aurais dû faire d’un jardin à l’autre (annulée pour raison sanitaire).

Jean-François est photographe et, si vous l’avez connu à travers ses figurines souriantes et zen, il a aussi toute une part très sombre dans son travail que l’on peut découvrir à travers quelques photos exposées.

Site internet : photos.prelude.me

João Sismeiro, sculptures

Si João a commencé par la peinture, c’est la sculpture et notamment le modelage de la terre qui lui permettent de s’exprimer pleinement. Perfectionniste, il se forme en continu – tout en transmettant son savoir-faire à d’autres – et exploite toutes les possibilités techniques de sa matière pour la rendre toujours plus sensible et subtile.

Site internet : www.sis-art.com/

Valem, sculptures et dessins

J’ai rencontré Valem en organisant cette exposition. Valem est une sculptrice qui travaille sur le vivant – et ça se sent ! Les corps, les visages qu’elle propose ont de la matière, de la chair et beaucoup de « présence ».

Valem fait aussi des dessins notamment ceux qu’elle consacre à l’association Miroir de Valem dont l’objet est, entre autre, d’apporter de l’aide à des familles sénégalaises. Vous pourrez voir une sélection de dessin où le trait fin, blanc, hachuré, fait ressortir la lumière et la personne dessinée du fond noir.

Site internet : valem.fr

et… Delphine M., calligraphies

Vous y retrouverez aussi quelques-unes de mes calligraphies exploitant le noir (pour sa lumière, son velours, ses promesses…).
Autour du noir

Exposition en ligne
Art Pour Tous – Autour du noir

Du 07/11/20 au 06/02/21
Exposition collective

À propos de cette expo voir aussi :

Autour du noir – Exposition
Croquis à l’expo Autour du noir
Exposition en ligne autour du noir (appel aux artistes)
À propos de cette expo, voir aussi :
- Chez Arkhi
- Sur le site Artistes Contemporains
- la page LinkedIn
- le blog de l’APSP
À propos du noir, voir aussi :
- En passant | Exposition Soulages au Louvre
novembre 2020
Exposition en ligne autour du noir (appel aux artistes)

Fin de l’appel : le 07 novembre 2020

Continuons d’exposer et de voir des expos

L’ambiance du moment est à trouver de nouvelles façons de partager, de voir de belles choses, de s’aérer la tête et les yeux. Il y a des activités que l’on peut faire chez soi, à une heure de chez soi et il faut en profiter. Il y a aussi ce qu’internet peut avoir de bon : nous mettre en relation, proposer des outils, etc.

C’est dans cet esprit et suite à un besoin exprimé par l’association d’artistes de Palaiseau (l’APSP) que Jean-François Renauld a développé le site Art Pour Tous.

L’idée, c’est que des organisateurs d’exposition puissent continuer à proposer des événements, fussent-ils en ligne.

Exposons …autour du noir

Pour tester et curieuse, je me suis improvisée organisatrice de salon et j’ai proposé une exposition sur le thème du noir. Bon, c’est un thème qui restreint beaucoup trop pour le lancement d’un nouvel outil ; à croire que je ne suis pas fine stratège 😀

Si vous êtes artistes (peinture, sculpture, photo, etc.) et que vous exposiez ou souhaitez exposer, si vous avez des œuvres traitant de la couleur noire, je vous invite à venir proposer vos productions.
Art Pour Tous marche selon un système d’invitation. Si vous êtes intéressé·e, laissez-moi un message ci-dessous ou contactez-moi (je vous enverrai l’invitation via l’e-mail que vous indiquerez dans le formulaire).

L’exposition en ligne commencera le 07 novembre ; vous avez jusqu’au 06 pour candidater.

J’ai choisi le thème du noir pour mon expo parce que je trouve que c’est une couleur très inspirante et parce que j’aime comment elle peut être utilisée pour des contextes sombres comme pour célébrer la lumière, la beauté, etc.
Venez proposer votre interprétation du noir 😉

Organiser une exposition virtuelle

Si vous êtes organisateur d’exposition, je vous conseille d’aller jeter un œil au site et de contacter son développeur.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas soit à contacter directement Jean-François, soit à les poser ci-dessous, je m’efforcerai d’y répondre.

novembre 2020
L’homme qui marche à la Fondation Giacometti

Pour la première fois et jusqu’au 29 novembre 2020, toutes les sculptures de L’Homme qui marche sont réunies, à la Fondation Giacometti, à Paris.

L’Homme qui marche
Une icône de l’art du XXe siècle
Institut Giacometti, Paris

Du 04 juillet au 29 novembre 2020

Cela faisait bien longtemps que j’avais envie de « voir en vrai » L’homme qui marche. J’ai toujours aimé cette figure longiligne et dynamique et ce corps avec tant de matière, de chair, presque.
Et je n’ai pas été déçue ! J’ai peut-être attendu des années avant de saisir une occasion mais, pour le coup, j’ai pu voir plein d’Homme qui marche !

Bien que petite, pour une exposition se concentrant sur une seule œuvre, elle reste riche : on y voit des croquis, des sculptures préparatoires, des petits formats, etc. puis, trois Homme qui marche, dans une belle pièce blanche qui les met en valeur.

J’ai toujours aimé, dans les croquis de Giacometti, comment ses griffonnages faisaient ressortir la même « matière » que ses sculptures. Dans les deux cas, je vois quelque chose de très vivant, très brouillon, fragile et dynamique. Certains croquis font sourire tellement ils sont réduits à peu de chose, mais toujours les éléments essentiels sont là. Je remarque d’ailleurs aujourd’hui que les épaules sont souvent (toujours ?) assez présentes et que cela joue certainement un rôle dans la prestance de cette figure.

La rue III, 1952, Giacometti

On y voit aussi les croquis de la Femme qui marche, première version de ce sujet. La sculpture en bronze que Giacometti a faite en 1932 est bien différente mais est déjà longiligne. Elle est, par contre, lisse, ronde, douce et ne fait qu’un petit pas. Elle est toute en délicatesse.

La Femme qui marche I, 1932, Giacometti

Plusieurs sculptures préparatoires comparables sont exposées ensuite et j’ai été particulièrement touchée par celles où deux fils métalliques sont dressés et comment, à eux tout seuls ou presque, ils évoquent à qui la connait déjà la silhouette du marcheur.

La Nuit, deuxième version, fragment, 1947

La Place II, 1948, Giacometti (photo par Stéphane)

Une pièce est consacrée aux trois versions de l’Homme qui marche grandeur nature (1,70 m et 1,88 m). J’ai d’ailleurs été surprise car je les avais toujours imaginées bien plus grandes. Mais cela m’a plutôt plu, finalement : posées sur un socle de quelques centimètres, elles étaient plus proches, plus « humaines », plus accessibles que je ne l’avais imaginé.

Homme qui marche, 1947 ; Homme qui marche I, 1960 ; Homme qui marche II, 1960, Giacometti

Homme qui marche, 1947, Giacometti

Ma visite s’est terminée sur l’atelier de Giacometti, reconstitué dans l’entrée, rempli d’outils, de sculptures plus ou moins achevées et même de croquis à même les murs qui ont été déposés pour être remontés à la Fondation.

Cette visite, plutôt rapide car assez petite et sur un unique sujet, a été un plaisir – relayé, d’ailleurs, par la très belle architecture art déco de la Fondation Giacometti.

À la suite de cette exposition, j’ai fais quelques croquis.
À l’occasion de l’anniversaire de la mort de Giacometti, j’avais fait un croquis de L’Homme qui marche.

octobre 2020
Exposition : Salon d’Art de Palaiseau 2020, du 3 au 11 octobre
septembre 2020
En passant | Exposition Soulages au Louvre
N’en déplaise à une dame que j’entendais crier au scandale et opposer ce « barbouillage » à de l’art 🙂 , Soulages est exposé au Louvre en ce moment. Puisque j’y étais pour l’exposition Léonard de Vinci, je suis allée y jeter un œil.

J’ai déjà fait deux très grandes rétrospectives de Soulages (une au Musée de la Ville de Paris il y a… ouh ! en 1996 ! et celle de Beaubourg en 2009) et une bien plus petite mais bien plus intime car dans une maison de vente aux enchères ; un plaisir ! Là, il n’y a que quelques tableaux pourtant, cette exposition a plusieurs avantages.

Celui d’y voir quelques œuvres anciennes (quand on voyait des traces se détacher d’un fond).

Ou encore s’amuser à contempler ces tableaux du 20/21e siècle sous les plafonds sculptés, dorés du Salon Carré du Louvre.

Petit plaisir encore : pour arriver jusque là, il faut passer par l’escalier de la Victoire de Samothrace (toujours un plaisir pour moi). Mieux encore, j’ai découverts des fresques de Botticelli (1) et Fra Angelico que je ne savais pas être là !
- Botticelli, Vénus et les Trois Grâces offrant des présents à une jeune fille
- Soulages, Peinture 326 x 181 cm, 14 mars 2009
- Soulages, Peinture 304 x 181 cm, 9 décembre 2009, de côté puis de face
- Soulages, Noir lumière, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1996
- Soulages, Centre Pompidou, octobre 2009 – mars 2010
- Soulages // Hartung // Destins croisés, Christie’s, 26-30 mars 2018
Soulages au Louvre
11 décembre 2019 – 9 mars 2020
Salon Carré, Musée du Louvre

(1) Mise à jour 04/12/2022 : Depuis, j’ai eu à nouveau le plaisir de voir Botticelli : Exposition Botticelli
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janvier 2020