Quand résonne l’âme des mots
Calligraphies de Seison Mozumi
Maison de la culture du Japon à Paris
101 bis, quai Jacques Chirac
75015 Paris
Hall d’accueil (rez de chaussée)
Entrée libre
Du mardi au samedi, de 11h à 19h

Quand résonne l’âme des mots
Calligraphies de Seison Mozumi
Maison de la culture du Japon à Paris
101 bis, quai Jacques Chirac
75015 Paris
Hall d’accueil (rez de chaussée)
Entrée libre
Du mardi au samedi, de 11h à 19h
Quelques images des sculptures Le chat déambule (ici à Caen)
J’ai apprécié ce mélange des genres où la bande-dessinée, d’humour, s’offre une représentation « beaux-arts » via des sculptures en bronze mais où l’exposition a lieu dans la rue et non derrière les murs d’un musée.
Il y a quelques années, j’avais vu l’exposition « Le Japon au fil des saisons » au musée Cernuschi et j’avais été enchantée. Cette fois-ci, c’est l’exposition « Peindre hors du monde, Moines et lettrés des dynasties Ming et Qing » que je suis allée voir et, bon, j’avoue : j’aurais voulu ramener certaines pièces chez moi pour m’en inspirer et les accrocher dans mon salon !
L’exposition présente une centaine de pièces, toutes issues d’une même collection à laquelle son propriétaire, Ho Iu-kwong, suivant la tradition chinoise, avait donné le nom de Chih Lo Lou c’est-à-dire le « le pavillon de la félicité parfaite » ?
Cette collection réunie des œuvres datant d’une période troublée (du milieu du XVe siècle au début du XVIIIe siècle) durant laquelle de nombreux intellectuels se sont retirés « hors du monde » et on peint la nature et le paysage, considéré comme le lieu de retraite par excellence. Les monts Huang (Monts jaunes) deviendront même un thème artistique et un lieu de retraite particulièrement répandu.
L’exposition met aussi en avant la pratique de la référence : les artistes peignent avec le style d’un maître du passé, les inscriptions permettant de détaillée la référence faite. La calligraphie fait donc partie de l’œuvre et de la composition. J’ai d’ailleurs appris que les sceaux présents sur l’œuvre ne sont pas seulement ceux de l’artiste : chaque propriétaire de l’œuvre vient aussi successivement y mettre le sien.
En parlant de calligraphie, un style se développe lors de cette période et est présenté dans l’exposition : la cursive qui, comme la cursive dans notre alphabet latin, contribue à la fluidité entre les idéogrammes.
Huang Daozhou (1585-1646). Poème en calligraphie semi-cursive (détail), non daté.
Encre sur soie. 177 x 53,3 cm. Collection Chih Lo Lou © Musée d’art de Hong Kong
On apprend aussi que dans cette même période, on valorise l’étrangeté (qi 奇) et l’artiste Fu Shan aurait déclaré préférer « le gauche à l’habile, le laid à l’élégant, (…) le spontané au prémédité », ça me plaît bien 🙂
La poésie est également présente : soit que les artistes se sont inspirés de poèmes, soit que des annotations poétiques font partie de l’œuvre. Là encore, le paysage est à l’honneur.
J’ai d’ailleurs eu un vrai coup de cœur pour les Paysages de Yun Shouping mais je n’en ai hélas pas de reproduction. Le catalogue aurait pu m’en laisser une trace mais n’y était reproduit qu’en tout petit (et les photos étaient interdites à l’exposition).
Encre de chine sur rouleaux de soie, arbres, montagnes, rivières, calligraphies… c’était un foisonnement de choses à regarder, toutes plus fines et délicates les unes que les autres ! Les compositions méritent à elles toutes seules notre attention, équilibrant les espaces denses, les vides, les idéogrammes et même les sceaux.
Encore une fois, c’était un plaisir d’aller au musée Cernuschi, de faire un tour dans la collection permanente – ne serait-ce que pour aller saluer le grand Bouddha – et, ce qui ne gâche rien, repartir par le parc attenant.
Peindre hors du monde, Moines et lettrés des dynasties Ming et Qing
Musée Cernuschi, Paris
Du 5 novembre 2021 au 6 mars 2022
J’ai enfin pu aller à l’exposition Botticelli organisée par le musée Jacquemart-André à Paris. Je pense, jusque là, n’avoir eu que deux occasions de voir des œuvres de Botticelli en vrai. À Florence, il y a plus de vingt ans – certes, une belle occasion – et au Louvre, par surprise, en allant voir Soulages.
J’ai donc bien profité de ma visite. Bon, malgré des conditions difficiles (trop de monde par rapport à la taille des salles, beaucoup de reflets sur les œuvres – et quand il y a du monde, on ne choisit pas facilement l’angle par lequel on regarde).
On y voit autant des œuvres de Botticelli que des œuvres de ses contemporains, principalement de son atelier. Le parti-pris de cette exposition étant de montrer aussi « l’industrialisation » de l’artiste qui déclinait et faisait décliner ses succès par ses élèves – pratique tout à fait courante à l’époque.
Tout est donc de la « facture », du style Botticelli et je me suis régalée : c’est doux, c’est lumineux, c’est envoûtant.
Comme toujours, après la visite, je suis allée à la boutique espérant ramener un catalogue, un livre qui prolongerait le plaisir des yeux et, comme toujours, je n’ai rien trouvé à la hauteur. C’est récurrent chez moi et je pense que c’est assez logique : ce sont les œuvres que j’ai envie de ramener chez moi en fait 😀
…À voir si, comme souvent, je vais regretter et revenir acheter un catalogue 😀
Petite déception en passant : quitte à aller à Jacquemart-André, où je ne suis allée qu’une fois il y a longtemps, j’étais contente de revoir le très joli jardin d’hiver… qui était en travaux ! Quant-à l’escalier, je me le rappelais plus impressionnant que ça, j’avais l’impression qu’on avait plus de recul pour le voir.
En tout cas, je suis bien contente de ne pas avoir manqué cette occasion !
Botticelli Artiste et designer
10 septembre 2021 – 24 janvier 2022
Musée Jacquemart-André, Paris
À propos voir aussi :
Dans mes coups de cœur précédents (2020, 2018), on retrouve souvent Patrick Gaultier, François Parmentier et João Sismeiro.
À propos du Salon d’art 2021 :
Le site Art Pour Tous continue son cycle d’expositions en ligne saisonnières avec, bien sûr, l’automne. J’y participe avec cinq calligraphies :
(Forcément 😉
Dessinée à l’encre noire et à la plume pointue, des feuilles en contour accompagne ce très joli texte de Pierre Véron : Automne, le post-scriptum du soleil
Quatre haïkus pour quatre saisons sur un fond abstrait et coloré
Une déclaration d’amour en italien alliant les couleurs vives et chaleureuses de l’automne à un trait que l’on peut trouver doux ou virevoltant.
Tout feu tout flamme la joie explose dans des couleurs chatoyantes dans lesquelles les amoureux que l’automne pourraient se retrouver.
Une évocation de la tendresse, au coin du feu peut-être.
Automne – du 22 septembre au 21 décembre 21
Depuis quelques temps déjà, le site Salons Art Pour Tous permet de visiter des expositions en ligne. J’avais participé à quelques expo et organisée celle Autour du noir.
Depuis le 21 juin, une nouvelle exposition est affichée : Été. Je viens tout juste d’aller la voir et, en ces jours gris et pluvieux alors qu’on voudrait être dehors à se plaindre d’avoir trop chaud, cette exposition tient ses promesse : j’ai eu ma dose de soleil, de couleurs flamboyantes, de temps longs où on profite de la nature…
Je regrette, bien sûr, de n’avoir pas proposé à temps d’œuvre pour Paysages intérieurs, Paysages extérieurs… (même si, tiens, à la réflexion, je fais très peu de paysages…). Je vais guetter les prochaines inscriptions ; après Printemps et Été, Automne viendra à coup sûr 😉
Exposition en ligne
Été
Du lundi 21 juin au mardi 21 septembre 2021
Salons Art Pour Tous
J’ai organisé (je devrais presque dire « improvisé » vu que j’ai lancé l’événement d’abord et réfléchis après 😀 ) une exposition en ligne dont le thème est la couleur noire.
C’est d’ores-et-déjà une réussite pour moi puisque cela m’a poussé à aller chercher qui, dans mes réseaux, était artiste et même à faire de nouvelles rencontres ! En ces temps où on se tient éloignés les uns des autres, j’en suis ravie.
Cette exposition « virtuelle » est aussi l’occasion pour certain de se lancer, d’oser et d’exposer pour la première fois. Pour cela aussi, je me réjouis.
Maintenant, il faut aussi que cela vous plaise 😀
Je vous invite à aller la voir, à contacter les artistes si leur travail vous plaît voir à revenir me dire ci-dessous ce que vous en avez pensé.
Autour du noir – Exposition en ligne
Je réclame des choses légères, du joyeux en ce moment et on pourrait me dire que ce n’est pas le cas de la couleur noire. Ça n’est qu’un point de vue car si, en effet, le noir est associé au triste dans notre culture, c’est aussi la couleur de l’élégance. Le noir est une couleur que j’aime beaucoup pour sa profondeur, son contraste ; pour ma part, je trouve que c’est une couleur chaude, qui fait vibrer les autres couleurs, qui invite aussi à la réflexion.
Et encore, je ne parle pas du noir et de la lumière !
Je peux, à ce propos, vous renvoyer vers cet article sur le noir que j’avais écris.
Arkhi voyage, regarde, porte attention. Ces photos sont faites de poésie et de découverte.
Site internet : arkhi.org/photo/
Sébastien fait de la photo : il photographie votre corps. En effet, il cherche à mettre en valeur tous les corps, hommes, femmes pour montrer que tous les corps sont beaux. Sébastien travaille beaucoup sur la lumière et, de fait, beaucoup sur le jeu du noir avec la lumière.
Site internet : studio-positif.fr
Je ne vous présente plus Jean-François Renauld, c’est avec lui que j’ai fait le livre Les petits moines, l’exposition à travers un rayon de soleil et avec lui que j’aurais dû faire d’un jardin à l’autre (annulée pour raison sanitaire).
Jean-François est photographe et, si vous l’avez connu à travers ses figurines souriantes et zen, il a aussi toute une part très sombre dans son travail que l’on peut découvrir à travers quelques photos exposées.
Site internet : photos.prelude.me
Si João a commencé par la peinture, c’est la sculpture et notamment le modelage de la terre qui lui permettent de s’exprimer pleinement. Perfectionniste, il se forme en continu – tout en transmettant son savoir-faire à d’autres – et exploite toutes les possibilités techniques de sa matière pour la rendre toujours plus sensible et subtile.
Site internet : www.sis-art.com/
J’ai rencontré Valem en organisant cette exposition. Valem est une sculptrice qui travaille sur le vivant – et ça se sent ! Les corps, les visages qu’elle propose ont de la matière, de la chair et beaucoup de « présence ».
Valem fait aussi des dessins notamment ceux qu’elle consacre à l’association Miroir de Valem dont l’objet est, entre autre, d’apporter de l’aide à des familles sénégalaises. Vous pourrez voir une sélection de dessin où le trait fin, blanc, hachuré, fait ressortir la lumière et la personne dessinée du fond noir.
Site internet : valem.fr
Vous y retrouverez aussi quelques-unes de mes calligraphies exploitant le noir (pour sa lumière, son velours, ses promesses…).
Exposition en ligne
Art Pour Tous – Autour du noir
Du 07/11/20 au 06/02/21
Exposition collective
À propos de cette expo voir aussi :
À propos de cette expo, voir aussi :
À propos du noir, voir aussi :
Fin de l’appel : le 07 novembre 2020
L’ambiance du moment est à trouver de nouvelles façons de partager, de voir de belles choses, de s’aérer la tête et les yeux. Il y a des activités que l’on peut faire chez soi, à une heure de chez soi et il faut en profiter. Il y a aussi ce qu’internet peut avoir de bon : nous mettre en relation, proposer des outils, etc.
C’est dans cet esprit et suite à un besoin exprimé par l’association d’artistes de Palaiseau (l’APSP) que Jean-François Renauld a développé le site Art Pour Tous.
L’idée, c’est que des organisateurs d’exposition puissent continuer à proposer des événements, fussent-ils en ligne.
Pour tester et curieuse, je me suis improvisée organisatrice de salon et j’ai proposé une exposition sur le thème du noir. Bon, c’est un thème qui restreint beaucoup trop pour le lancement d’un nouvel outil ; à croire que je ne suis pas fine stratège 😀
Si vous êtes artistes (peinture, sculpture, photo, etc.) et que vous exposiez ou souhaitez exposer, si vous avez des œuvres traitant de la couleur noire, je vous invite à venir proposer vos productions.
Art Pour Tous marche selon un système d’invitation. Si vous êtes intéressé·e, laissez-moi un message ci-dessous ou contactez-moi (je vous enverrai l’invitation via l’e-mail que vous indiquerez dans le formulaire).
L’exposition en ligne commencera le 07 novembre ; vous avez jusqu’au 06 pour candidater.
Si vous êtes organisateur d’exposition, je vous conseille d’aller jeter un œil au site et de contacter son développeur.
Si vous avez des questions, n’hésitez pas soit à contacter directement Jean-François, soit à les poser ci-dessous, je m’efforcerai d’y répondre.